حركة النقائية الفنية نشأتها خصائصها و اهم روادها Purism art

نشأة حركة النقائية الفنية  :

كانت حركة Purism نقائية الفنية حركة فنية قصيرة العمر بدأت في فرنسا في ربيع عام 1918 وانتشرت بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أنها استمرت لبضعة أشهر فقط ، إلا أنها أنتجت وفرة من الأعمال المبتكرة والقوية والمروعة في بعض الأحيان قبل أن تقوم السلطات بقمعها باعتبارها رجعية.

حركة النقائية الفنية هي أحد أنماط الرسم التي بدأت في إيطاليا في أوائل القرن العشرين ، بعد الحرب العالمية الأولى. كانت نقائية ثورة فنية ضد أنماط الفن التقليدية في القرون الماضية. لقد رفضت الواقعية ، التي كانت لقرون أسلوب الفن المهيمن ، وبدلاً من ذلك ركزت على الأشكال الهندسية والتجريدية.

بين الفنانين الذين أرادوا تعبيرا أكثر وضوحا وشخصية مما تسمح به ثقافة الحداثة. رد فعل على التكعيبية , احتضنت النقائية  تجارب فورية ورفضت التجريدات ، مع التركيز على موضوع تمثيلي ، بالإضافة إلى محتوى المتعة أو الارتقاء.  يتم تعريفها من خلال استخدام خطوط قوية وموضوع غير تمثيلي. كان المؤيدون الرئيسيون للصفاء هنري ماتيس وبابلو بيكاسو ، اللذين ادعيا أنهما تأثرتا بالنحت الأفريقي. سمحت النقاوة للفنانين بالتركيز على إنشاء تصميمات مجردة واستخدام الألوان للتأثير الدرامي.

خصائص حركة النقائية الفنية : 

النقائية  هي حركة فنية تؤكد على النقاء والبساطة. كان الفنان مهووسًا بتقليل مؤلفاته إلى عناصرها الأساسية ، سواء كان ذلك شكل الحاضنة أو ترتيب الألوان. سعى إلى خلق علاقة متناغمة بين جميع مكونات عمله ، سواء كانت موضوعًا أو اختيارات لونية. في القيام بذلك ، حاول إزالة أي تفاصيل دخيلة من شأنها أن تزعج الوحدة الشاملة. تركزت نظريتهم في الجماليات على "الفن من أجل الفن". كان عمل هؤلاء الفنانين والشعراء يميل إلى أن يكون في أضيق الحدود وغير تمثيلي في طبيعته. كان Purism أسلوبًا معاديًا للطبيعية كان شاغله الرئيسي هو تخليص الفن من أي زخرفة أو إشارة بصرية إلى الواقع. 

كانت النقائية  مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنظرة عقلانية ، والتي أكدت على الوضوح والمنطق دون استخدام الرموز أو المعاني المقصودة ؛ بناءً على هذا الوصف ، قد يكون من المسلم به أنه لا توجد عناصر رمزية في الأعمال الفنية الصرفة. عند الفحص الدقيق ، يتضح أكثر أن الرمزية كانت تستخدم بشكل متكرر ، وإن كان ذلك بطريقة متناقضة: من خلال استخدام الأشكال غير التمثيلية (مثل التراكيب الهندسية حصريًا) ، يبدو أن هذه الأعمال تشير إلى عالم رمزي وهمي. سيخرج هذا العالم من عملية تسمى الذاتية أو المثالية الذاتية ، والتي كان هدفها تجاوز الإدراك الحسي والكشف عن حقائق أعمق عن الوجود البشري.

كانت حركة النقائية  بمثابة تحول ثقافي مؤثر في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي أكد على نقاء المحتوى قبل كل شيء. كان هدف فناني النقائية  هو التعبير عن أنفسهم وآرائهم بأقل قدر ممكن من التأثير الخارجي ، وتحديداً تجنب أي نوع من الرقابة أو الآراء الخارجية. غالبًا ما ترتبط هذه الحركة بما بعد الحداثة لأن هؤلاء الفنانين أرادوا التأكد من أن عملهم يعبر عن معتقداتهم الخاصة ، بدلاً من تلك التي يفرضها عليهم المجتمع

رواد حركة النقائية الفنية :

بدأت هذه الحركة  بلوحات لفنانين مثل جيوتو وفان إيك ، الذين غيروا عالم الفن. كان هؤلاء الرسامون الأوائل مؤثرين للغاية في استخدامهم للمنظور واللون والإطار الطبيعي ، مما أدى إلى تسميتهم باسم "الفنانين المعاصرين الأوائل". ساعد الرسامون مثل رافائيل أيضًا في تطوير رسم عصر النهضة من خلال عمله على أسلوب عصر النهضة الإيطالي الذي يجمع بين العناصر الكلاسيكية والتمثيل الواقعي  باستخدام تقنيات مختلفة مثل المنظور الخطي والتظليل والتقصير المسبق. بالإضافة إلى هذه التغييرات في كيفية تصوير صور الحياة الواقعية على القماش ، حدث تحول كبير آخر خلال القرن التاسع عشر مع الانطباعية. يعتبر كل من لودفيج وايشوبت وفريدريك شليغل من أهم المبادرين للحركة ، لكن كان أيضًا جان بابتيست سيميون شاردان وبيير بوفيس دي شافان وجون كونستابل مؤثرين.

اقرأ اكثر : 

- مبادئ مدرسة الباوهاوس و فلسفتها وتأثيرها على الفن و التصميم , أشهر فنانين الباوهاوس                                              

-  فن دادا , تعريف فن الدادائية نشأته تاريخه ومعناه و مراحل تطوره

- حركة الارت نوفو و خصائصها , فن الارت نوفو و تاريخه واشهر رواده