العلاقة بين الفن التشكيلي والسينما واهميتها للفنان و المخرج Fine Art and cinema

 العلاقة بين الفن التشكيلي والسينما واهميتها للفنان و المخرج  Fine Art and cinema

نشأة السينما الفنية :

السينما الفنية هو مصطلح يستخدم لوصف نوع من الأفلام تم إنشاؤه لدائرة بيت الفن. غالبًا ما تكون مستقلة وتتسم بعدم وجود جاذبية سائدة. تم تقديم مصطلح "فيلم فني" لأول مرة من قبل صانع الأفلام الفرنسي رينيه كلير في عام 1932 ، الذي قال في مقابلة أن الواقعية المثالية الخاصة به قد تحققت من خلال الفن (بالفرنسية: l'art).

أصبحت السينما الفنية شائعة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، عندما بدأت في الارتباط بصناعة الأفلام والمخرجين الأوروبيين مثل جان لوك جودار وفرانسوا تروفو ، الذين تأثروا بصانعي الأفلام الأمريكيين مثل ألفريد هيتشكوك وأورسون ويلز. تضمنت هذه الأفلام مشاهد مع القليل من الحركة أو الحوارات ، ولمدة طويلة بدلاً من التحرير ، ولقطات معقدة من عدة زوايا في وقت واحد وما إلى ذلك ...

الفيلم الحديث هو نوع خاص من السرد يوفر وسيلة لاستكشاف المجتمع وقيمه من خلال السينما. غالبًا ما تستخدم الأفلام الحديثة عناصر أسلوبية من فترات سابقة ، بما في ذلك الأدوات الأدبية مثل الرمزية والرمز والاستعارة ، فضلاً عن استخدام المراجع أو الإعدادات التاريخية لنقل رسائل حول القضايا الاجتماعية المعاصرة. تميل إلى استخدام مسارات صوتية أكثر تعقيدًا من الأنواع الأخرى ؛ على سبيل المثال ، قد تعرض الأفلام الحديثة استخدامًا مكثفًا للزخارف مثل الأفكار المهيمنة أو الاقتباس الموسيقي من أعمال أخرى للفنان أو الملحن نفسه.


كما هو الحال مع الفنون الجميلة ، هناك فرق بين السينما "العالية" و "المنخفضة". تستخدم السينما العالية تقنيات متطورة لخلق تجربة حسية يمكن أن يقدرها العديد من المشاهدين. السينما المنخفضة هي أقل تعقيدًا وأكثر روعة وتجذب جمهورًا متخصصًا.

العلاقة بين الفنون الجميلة والسينما :

العلاقة بين الفنون الجميلة والسينما علاقة معقدة. يعتقد الكثير من الناس أن أحد الوسائط يتفوق على الآخر ، لكن في الواقع ، هما شكلين فنيين منفصلين يمكن أن يكمل كل منهما الآخر بشكل جميل.

يُعرَّف الفن التشكيلي عمومًا على أنه أي عمل فني مصنوع يدويًا. ليس لها قيمة تجارية ، والغرض منها هو تقدير جمالها من قبل أولئك الذين يشاهدونها. الفيلم ، من ناحية أخرى ، هو وسيلة تستخدم الصور المتحركة لسرد قصة. يمكن صناعة الأفلام لأغراض تجارية أو فنية ؛ ومع ذلك ، هناك اختلافات كثيرة بين هذين الشكلين من الوسائط وكذلك أوجه التشابه بينهما.

أول تشابه بين الفنون الجميلة والسينما هو قدرتها على التقاط اللحظات في الوقت المناسب من خلال الصور الثابتة أو الصور المتحركة على التوالي. يبحث كل من الفنانين والمخرجين عن اللحظات التي ستؤدي إلى استجابة عاطفية من جمهورهم حتى يتمكنوا من التواصل معهم على مستوى حميم من خلال استحضار الذكريات أو إنشاء ذكريات جديدة من خلال تقنيات سرد القصص مثل الحوار أو الموسيقى التي غالبًا ما تصاحب إنتاج الأفلام في الوقت الحاضر بسبب التكنولوجيا التطورات مثل تأثيرات CGI المستخدمة في الأفلام الحديثة اليوم تجعلها أكثر واقعية من أي وقت مضى!

يشتمل التشابه الآخر بين الفنون الجميلة والسينما على استخدام أنظمة الألوان خلال عمليات الإنتاج مثل اختيار الألوان التي تناسب كل شخصية بشكل أفضل بناءً على سمات الشخصية مثل اللون الأزرق

  •  كلا الفنون هي وسائط بصرية
  •  كلاهما يستخدم اللون كأداة مهمة لرواية القصص
  •  كلاهما يرويان القصص عبر الزمن (مع كون الرسم / النحت ثابتًا ، بينما يكون الفيلم / الرسوم المتحركة ديناميكيًا).

في السينما ، الطريقة الأكثر شيوعًا لتمثيل الحركة هي من خلال التحرير أو من خلال حركة الكاميرا. على سبيل المثال ، إذا سار أحد الممثلين عبر الشاشة من اليسار إلى اليمين ، فسترى هذا الإجراء ممثلاً على الشاشة من خلال تحريك أقدامه من جانب واحد من الإطار إلى آخر. ومع ذلك ، في الفنون الجميلة ، سيتم تمثيل هذا الإجراء نفسه بقطعة من الورق مع طلاء مطبق بطريقة توحي بالحركة دون تصويرها فعليًا.

اختلافات بين الفن التشكيلي والسينما :

ومع ذلك ، عند مقارنة هذين النوعين من الفن جنبًا إلى جنب ، سيلاحظ المرء أن هناك أيضًا اختلافات كثيرة بينهما. على سبيل المثال ، في حين أن الأفلام غالبًا ما تحتوي على تسلسل بداية مميز ونهاية (فكر في أي فيلم) ، فإن الفنون الجميلة عادة لا تحتوي على مثل هذا الهيكل الذي يمكن التعرف عليه بسهولة. بدلاً من ذلك ، يمكن أن تتكون من أي شيء من اللوحات على القماش إلى المنحوتات المصنوعة من المعدن أو حتى الجليد! هناك اختلاف آخر بين هذين النوعين من الفن وهو أنه بينما تميل الأفلام إلى أن تكون أكثر خطية بطبيعتها (بمعنى أنها تتبع ترتيبًا ما) ، فإن الفنون الجميلة تميل إلى أن تكون أكثر حرية وتتيح للمشاهدين / المشاركين مزيدًا من الحرية عند التفاعل معها.

استخدام الفن التشكيلي في السينما :

يمكن إرجاع العلاقة بين الفنون الجميلة والسينما إلى الأيام الأولى للفيلم الصامت. في عام 1895 ، كان هناك بالفعل العديد من الأفلام التي ركزت على الرسم وأنواع أخرى من الفنون الجميلة. ومع ذلك ، كانت هذه الأفلام المبكرة قصيرة ، وغالبًا ما كانت تعرض عمل فنان واحد فقط في كل مرة. كان أول فيلم كامل عن الرسم هو "الفن الحديث" لجين إبستين (1913) ، والذي عرض أعمالًا متعددة لفنانين مختلفين في وقت واحد.

بحلول العشرينات من القرن الماضي ، بدأ صانعو الأفلام في تضمين المزيد من الفن التجريدي غير التمثيلي في أفلامهم أيضًا. كان هذا جزئيًا بسبب التقدم التكنولوجي أتاح إدخال الصوت لصانعي الأفلام تضمين الموسيقى في أفلامهم دون الحاجة إلى اللجوء إلى الترجمة أو الترجمة  وجزئيًا بسبب الاهتمام المتزايد بالفن الطليعي بين صانعي الأفلام الشباب مثل سيرجي آيزنشتاين ودزيجا فيرتوف.

في الواقع ، العلاقة بين السينما والفنون الجميلة قوية لدرجة أن البعض يعتبرها مستحيلة بالنسبة للفنان الذي يصنع أفلامًا أو صورًا فوتوغرافية ولا يمارس الفنون الجميلة أيضًا ؛ لأن كلاهما يتضمن تعبيرًا إبداعيًا من خلال الصور

اقرأ اكثر :

- اشهر الرسامين حاليا ,  من هم اشهر الفنانين في وقتنا الحالي؟ 

- أثر التكنولوجيا على الفن التشكيلي و علاقة الفن بالتكنولوجية , افضل المشاريع الفنيه المستوحاة من التكنولوجيه 

- ما هوعلم نفس الألوان في الرسم ؟  التأثيرات النفسية للالوان و علاقتها بالفن 

إرسال تعليق

comments (0)

أحدث أقدم