تاريخ فن النحت في الفترة اليونانية وعصر النهضة و العصر الحديث History of sculpture
تعريف فن النحت :
النحت هو فرع من الفنون البصرية يعمل في ثلاثة أبعاد. إنه أحد أقدم أشكال الفن وهو وسيلة مهمة يعبر بها الناس عن ثقافاتهم. هناك العديد من أنواع النحت المختلفة ، بما في ذلك التمثيلات الواقعية والأشكال التجريدية أو غير التمثيلية. يستخدم النحاتون مواد مختلفة لإنشاء أعمالهم. يعمل بعض النحاتين بالحجر أو الخشب ، بينما يستخدم البعض الآخر البرونز أو الطين كوسائل أساسية. تحتوي معظم المنحوتات أيضًا على نوع من القاعدة أو الدعم مثل قاعدة أو جدار أو أرضية لإبقائها منتصبة ومستقرة أثناء مشاهدتها من قبل الجمهور
أقدم منحوتات في العالم :
تم صنع أقدم منحوتات من البرونز المصبوب في العالم ج. 2000-1500 قبل الميلاد وجدت في Vlekkem ، بلجيكا. التمثال هو تمثال بالحجم الطبيعي لامرأة تجلس على الأرض وساقاها متقاطعتان. يُعتقد أنها إلهة الخصوبة لأنها تحتوي على صدر كبير وفخذين عريضين. [14] على الرغم من أن علماء الآثار ليسوا متأكدين من نوع الطقوس التي تم استخدام هذا الرقم من أجلها ، إلا أنهم يعتقدون أنه كان سيتم وضعها خارج المنازل كجزء من عرض أو احتفال لضمان حسن الحظ والازدهار. [15]
تم اكتشاف هذا التمثال البرونزي في مستنقع في بلجيكا بالقرب من تورناي (تورناي) ، بلجيكا في عام 1860 من قبل اثنين من المزارعين الذين كانوا يستخرجون الخث للحصول على الوقود. التمثال نفسه مصنوع من سبيكة تسمى "البرونز" وهي سبيكة تحتوي على النحاس والقصدير. كان البرونز متاحًا على نطاق واسع خلال هذه الفترة الزمنية ؛ ومع ذلك ، نظرًا لأنه ناعم عند صبها حديثًا ، يجب أن يعمل بسرعة بعد إطلاقه وإلا سيصبح هشًا للغاية بمرور الوقت
الفترة العظيمة الأولى للنحت اليوناني :
امتدت الفترة الأولى من النحت اليوناني من حوالي 700 إلى 480 قبل الميلاد. يُعرف النحاتون اليونانيون الأوائل باسم النحاتين "القاسيين" أو "الدرجة الأولى" ، لأن أسلوبهم أظهر حرية الحركة ، كما لو كانوا متحركين من خلال الحياة الداخلية. لم يكن هذا هو الحال في الأوقات اللاحقة ، عندما أصبحت الأرقام أكثر صلابة وأكثر ميكانيكية.
أشهر الأعمال التي قام بها هؤلاء الفنانون الأوائل هي تلك التي تم اكتشافها في أولمبيا (بلدة في جنوب اليونان) والتي من المحتمل أنها صنعت للاستخدام في الاحتفالات الدينية أو الألعاب التي تقام هناك كل أربع سنوات. من بينها نجد:
- قاذف القرص (Discobolus) ، الذي يقف على ساق واحدة وهو يرمي القرص نحونا ؛
- الملاكم (بوكسر) ، والذراع اليمنى مرفوعة للدفاع عن نفسه ضد خصمه ؛ و
- هيرميس (هيرميس) ، الذي يقف ويداه فوق فخذيه ورأسه استدار قليلاً كما لو كان ينظر للخلف فوق كتفه ".
في بداية العصر اليوناني ، كان النحاتون لا يزالون يعملون بأسلوب بدائي. لقد صوروا شخصياتهم على أنها صلبة وصلبة ، وركزوا على الجوانب الشكلية مثل التوازن والتماثل. ومع ذلك ، في السنوات اللاحقة ، أصبحوا أكثر اهتمامًا بتمثيل الشكل البشري نفسه بدلاً من الرموز أو الأشياء المجردة. بدأوا أيضًا في التركيز على كيفية تحرك الناس وتصرفهم فعليًا - وهو نهج جديد مستوحى من مراقبة الحياة الواقعية بدلاً من نسخ التماثيل أو الصور الموجودة. تتميز المنحوتات الناتجة بحرية الحركة كما لو كانت متحركة بحياة داخلية
خلال العصر الروماني ، كان النحاتون في الغالب عبيدًا من اليونان تم إحضارهم إلى إيطاليا وتدريبهم على حرفتهم. كان الرومان من أشد المعجبين بالنحت اليوناني وأدى إعجابهم إلى استيراد العديد من الفنانين اليونانيين. لم يكن من غير المألوف أن يمتلك الرومان تماثيل من الحضارات الأخرى أيضًا ؛ تشمل الأمثلة تمثالًا رخاميًا لكوكبيد الزهرة وكوبيد جاء من بيرغاموم ، والذي كان يُعتقد في السابق أنه أحد أجمل الأعمال الفنية التي ابتكرها الإنسان على الإطلاق.
ومع ذلك ، على الرغم من هذا الإعجاب بالفن اليوناني القديم ، فقد نجا عدد قليل من المنحوتات الرومانية اليوم. هذا لأنهم لم ينتجوا منحوتات بنفس المستوى من المهارة مثل أسلافهم - الجودة ببساطة لم تكن موجودة بعد
منحوتات العصور الوسطى :
كان النحت شكلاً فنياً رائداً خلال العصور الوسطى. يعد تمثال ديفيد خارج معرض أكاديميا في فلورنسا أحد الأمثلة على النحت من تلك الفترة ، على الرغم من أنه اشتهر باستخدامه كرمز للنزعة الإنسانية في عصر النهضة أكثر من استخدامه كعمل فني. غالبًا ما يتم إنشاء منحوتات العصور الوسطى من الخشب أو العاج ثم يتم رسمها لتبدو وكأنها نابضة بالحياة. يمكن أيضًا نحتها في الحجر ، حيث تم صنع العديد من شواهد القبور باستخدام هذه الطريقة في جميع أنحاء أوروبا وبريطانيا في العصور الوسطى.
بالإضافة إلى خدمة هذه الأغراض العملية ، كان للمنحوتات استخدامات أخرى في العصور الوسطى: فقد زينت المباني والمقابر وغيرها من الهياكل التي شُيدت خلال هذه الحقبة (مثل الكاتدرائيات). على سبيل المثال ، غالبًا ما تزين المنحوتات الحجرية الجدران داخل الكنائس ؛ حتى أن بعض الكاتدرائيات لديها منحوتات خشبية كبيرة معروضة اليوم
النحت الأوروبي :
كانت الخطوة التالية في التطور في النحت الأوروبي نتيجة مباشرة للاكتشافات العلمية والاستكشاف الثقافي الذي بدأ في نهاية القرن الثامن عشر. مكنت الثورة الصناعية الأوروبيين من استكشاف عالمهم بطرق جديدة ، ولكن كان لها أيضًا عواقب سلبية.
أدى التنوير إلى قيام المفكرين بالتشكيك في القيم التقليدية ، مما أدى إلى زيادة القومية حيث أراد الناس التعرف على مواطنيهم بدلاً من أن يكونوا جزءًا من إمبراطورية أو نظام لم يفهموه. خلقت القومية شعورًا بالفخر بين الأشخاص الذين شعروا أنهم جزء من شيء أكبر منهم ، مما دفعهم إلى الاعتقاد بأن أولئك الذين ولدوا في المجتمع الراقي فقط هم من يمكن أن يكونوا فنانين أو مؤلفين. هذا جعل من الصعب على شخص من خارج هذه المجموعة - مثل النساء أو المواطنين من الطبقة الدنيا - أن يصبح فنانين ناجحين ما لم يكن لديهم صلات من خلال أفراد الأسرة الذين دعموهم مالياً في الأوقات التي لا يمنحهم فيها أي شخص وظائف لأن عملهم لم يفعل. يتناسب مع ما كان يعتبر "مقبولًا" في ذلك الوقت (على سبيل المثال ، اللوحات على القماش في الغالب).
ولادت الحركات النحتية :
كان القرن التاسع عشر فترة اضطراب وتغيير عظيمين. ومع ذلك ، لم تمنع الحربان العالميتان والمشاكل المالية الفنانين من إنتاج بعض المنحوتات الرائعة. خلال هذه الفترة ، ولدت حركتان متميزتان بين النحاتين الأوروبيين - واحدة واقعية والأخرى مجردة - من شأنها تشكيل جهود النحت لأكثر من قرن.
تميزت الحركة الأولى بالتصوير الطبيعي لجسم الإنسان من خلال تقنيات النحت الكلاسيكية مثل النحت على الحجر أو الرخام والنمذجة في الطين أو الشمع. كان أشهر ما مارس هذا النهج هو أوغست رودين (1840-1917) ، الذي درس في مدرسة الفنون الجميلة في باريس قبل الانتقال للدراسة تحت إشراف مساعد مايكل أنجلو فرانشيسكو جراناتشي في إيطاليا في وقت ما بين 1858 و 1864. [1] عاد رودين إلى باريس حيث عرض أعماله علنًا لأول مرة في معرض Salon des Refusés حيث حظي بثناء كبير.
اقرأ اكثر :
- أنواع الرسم الكرتوني وتعريفيه الفرق بين الأنيم والكوميكس والكرتون و افضل رسامي المانجا
- ابرز رسامى عصر النهضة اشهر الفنانين التشكلين , عصر النهضة و الرسم الفتره الأقوى في تاريخ الرسم
إرسال تعليق