شرح لوحة ليلة النجوم و القصة وراء رسمها starry night painting

"ليلة النجوم" لفان جوخ هي قطعة فنية رائعة. تشتهر باستخدامها للألوان ، ولكن لديها أيضًا عنصرًا آخر يجعلها جذابة للغاية: طريقة رسمها.

القصة وراء رسم لوحة ليلة النجوم :

Starry Night هو زيت على قماش للرسام الهولندي ما بعد الانطباعي فينسينت فان جوخ. تم رسمها في يونيو 1889 ، وهو يصور المنظر من النافذة المواجهة للشرق في غرفة اللجوء الخاصة به في Saint-Rémy-de-Provence ، قبل شروق الشمس مباشرةً ، مع إضافة قرية مثالية. كانت موجودة في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك منذ عام 1941 ، وتم الحصول عليها من خلال Lillie P. Bliss Bequest. كجزء من سلسلة من اللوحات المستوحاة من أوقات مختلفة من اليوم ، رسم فان جوخ Starry Night قبل شروق الشمس مباشرة. ووصف التحفة الفنية على هذا النحو: "الليل لا يزال  ليس هناك نسمة من الريح وفي الخارج يسكت الجميع ؛ فقط الأغصان تتحرك بشكل خفيف عندما تهزها الطيور الجاثمة عليها ... كل شيء واضح ، لا شيء سوى نجمة الصباح ، التي تتألق أكثر من أي شيء آخر في السماء. " كان فان جوخ مفتونًا بالسماء الليلية ، وتركز العديد من أعماله عليها ، بما في ذلك The Starry Night Over the Rhone (1888) ، و Café Terrace at Night (1888) و The Starry Night (1890).

حالة الرسم فان جوخ :

عندما رسم فان جوخ هذه القطعة ، كان يعيش في آرل بفرنسا. لقد انتقل للتو إلى هناك وأراد أن يكون بالقرب من أخيه بعد وفاة والدهما. لكن لم يكن لدى فان جوخ الكثير من الحظ في آرل. لقد وجد صعوبة في التعايش مع جيرانه ، الذين كانوا قاسين وحاكمين تجاهه. وفي عام 1888 ، أصيب بانهيار عقلي أدى به إلى اللجوء لمدة عام للمستشفى لقد عانى من الصرع معظم حياته ولم يعالج منه قط  تُظهر هذه اللوحة كيف شعر فان جوخ تجاه الحياة خلال هذه الفترة الزمنية: القلق والعزلة والأمل في شيء أفضل.

شرح لوحة ليلة النجوم  :

رسم فان جوخ هذا العمل بينما كان يعاني من مرض عقلي ، لكنه لا يزال يعتبر على نطاق واسع أحد أعظم إنجازاته. تم عمل اللوحة باستخدام زيت على قماش بقياس 72 × 92 سم (28 × 36 بوصة). اختار الفنان رسمها من منظور شخص يقف أمام نافذة ، وينظر من خلال الزجاج إلى الظلام في الخارج. تضيء الغرفة بالداخل بشمعة على المنضدة ، تضيء ضوءها في الليل.

تُصوِّر اللوحة منظراً لمدينة سان ريمي بفرنسا ببرج الكنيسة وحقول القمح. إنه هادئ ، على الرغم من دوامات الألوان في السماء.استخدم الفنان طبقة أساسية زرقاء ثم أضاف نقاطًا بيضاء للنجوم والقمر.

يتم رسم النجوم عن طريق تطبيق طبقات عديدة من الطلاء ، ثم كشط الأجزاء بسكين أو شفرة حلاقة لترك نقاط صغيرة (تسمى لوحات مثل هذه التنقيط). يظهر القمر فوق الأفق على الجانب الأيسر من اللوحة. ينعكس الضوء المنبعث منه عن الغيوم في طريقه ، مما يخلق تأثيرًا متوهجًا.

تم رسم الأشجار كظلال مقابل سماء الليل ، بضربات فرشاة تمثل الأوراق أو الأغصان الفردية. تحتوي المقدمة على تفاصيل أكثر من الأجزاء الأخرى  أراد الفنان أن ترى بوضوح كل تلك النجوم الجميلة! تضيف المقدمة المظلمة الدراما إلى المشهد بينما تعمل أيضًا على النقيض من السماء الزرقاء الساطعة فوقه.

عندما تنظر إلى هذه اللوحة ، من المحتمل أن تبدو مثل مجموعة من النقاط في السماء وعلى أشياء أخرى في اللوحة  ولكن إذا نظرت عن كثب بما فيه الكفاية ، سترى كيف تتراكم كل نقطة على حدة لخلق شيء جميل

استخدم الفنان الألوان الزاهية لإظهار الحركة ، كما لو كان ينظر إلى موضوعه من الأعلى. تضاء المباني بالنور بينما السماء مظلمة بالنجوم تتألق من خلالها.

اشتهر فان جوخ باستخدامه الملون للطلاء وضربات الفرشاة ، وهي تقنية تعلمها من المطبوعات الخشبية اليابانية (نوع من الطباعة). استخدم هذا الأسلوب لخلق نظرة انطباعية على رعاياه من خلال القيام بذلك ، فإنه يخلق إحساسًا بالحركة والطاقة في مشهد ثابت.

تمتلئ السماء بالغيوم الدوامة والنجوم الساطعة. لقد غربت الشمس لتوها خلف الجبال وكل شيء يغمره وهج برتقالي. هناك حيوانات مختلفة مصورة في المقدمة  كلب وبط وإوز ودجاج ويبدو أنهم جميعًا ينامون تحت شجرة بالقرب من بعض مضخات المياه. تذكرني هذه اللوحة بالنسبة لي بالمقدار الذي نأخذه كأمر مسلم به عندما يتعلق الأمر بالطبيعة - ما مدى جمالها عندما ننظر إليها بعيون جديدة!

يعتبر برج الكنيسة على وجه الخصوص ممتعًا للغاية لأنه يبدو أنه يخرج من جانب واحد من القماش  قد تعتقد أنه سيكون من الصعب رسم شيء مثل هذا بشكل واقعي للغاية لكن فان جوخ كان يمارس الرسم المنظور منذ أن كان صغيرًا. قبل أن يصبح فنانًا ، أراد فان جوخ أن يصبح وزيرًا بروتستانتيًا أو مبشرًا ؛ ساعده التعرف على المنظور على الرسم بشكل أكثر دقة حتى بعد تحويل تركيزه من الدين إلى مدرسة الفنون

استخدم فان جوخ هذه التقنية لخلق إحساس بالعمق في لوحاته  إحساس يبدو أنه نشأ من مكان ما خارج اللوحة نفسها. هذا التأثير يجعل اللوحة تبدو ثلاثية الأبعاد تقريبًا كما لو كان بإمكان المرء الوصول إليها ولمسها  ويعطيها إحساسًا بالغموض والتعجب الذي لا يزال يُحتفل به حتى اليوم.

تعتبر اللوحة واحدة من أعظم أعمال فان جوخ بسبب استخدامها للون وفرشاة ، بالإضافة إلى تكوينها وموضوعها. لقد أثرت على العديد من الفنانين الآخرين طوال القرن العشرين ، بما في ذلك بابلو بيكاسو وهنري ماتيس.

اقرأ اكثر :

- لوحة الرجل الفيتروفي , شرح لمعانى اللوحة و اسباب رسمها و دلالاتها   

- حقيقة الموناليزا واسرارها الخفية و قصة رسمها , من هي الموناليزا ؟

- أشهر اللوحات الفنية في العالم  و الأغلى ثمننا بالصور , حقيقة الموناليزا واسرارها الخفية ومن هيا ؟