ما هو أسلوب Luminist في الفن ؟ اسلوب اللمعان في الفن نشأته وخصائصه , حركة اللمعان في الفن
اسلوب اللمعان في الفن :
اللمعان هو أسلوب فني يعود تاريخه إلى أواخر القرن التاسع عشر. يتميز باستخدامه للضوء والمساحة واللون بطريقة تشعرك بالسحر تقريبًا. يستخدم اللمعان تقنيات مثل chiaroscuro (حيث يتم رسم الظلال بمناطق مميزة من الضوء) والإضاءة (حيث يتم إضاءة الكائنات الموجودة في الظل). غالبًا ما استخدم الفنانون الذين ابتكروا الفن المضيء مصادر الضوء الطبيعي مثل النوافذ والمناور لإبراز التباين بين الظلام داخل الغرفة والسطوع في الخارج.
شاع الأسلوب من قبل فنانين مثل William Henry Fox Talbot و John Everett Millais ، الذين استخدموا الطلاء والضوء كعناصر إبداعية أساسية. غالبًا ما كانت اللوحات كبيرة الحجم وتصور مشاهد من الطبيعة مع التركيز على الإضاءة الطبيعية ، والتي تبرز تفاصيل ولون الأشياء في المشهد. أكد على العلاقة الجميلة والمتناغمة بين الأشياء والطبيعة. كانت الحركة معروفة أيضًا بتركيزها على الواقعية والتركيز على الأشياء الطبيعية.
حركة اللمعان في الفن :
كان أسلوب Luminist عبارة عن حركة في أواخر القرن التاسع عشر ظهرت في فرنسا. سميت الحركة على اسم الرسام الفرنسي كلود مونيه ، الذي يعتبر أبو اللمعان. لقد كان فرعًا من الانطباعية ، مع تركيزه على التقاط الضوء واللون عندما ينعكس على الأشياء. كان الهدف من الحركة المضيئة هو التقاط جمال الطبيعة بطريقة لا تبدو واقعية فحسب ، بل يمكن أيضًا أن تحظى بتقدير الأشخاص المعاقين بصريًا. استفادت الحركة من التقنيات الجديدة مثل التصوير الفوتوغرافي والرسم بالطلاء الزيتي لإنشاء أعمال يسهل الوصول إليها أكثر من تلك التي كانت قبلها.
يتميز الطراز باستخدامه للألوان الزاهية المشبعة ومساحات كبيرة من الضوء. مصطلح "اللمعان" ، الذي يعني "الاعتقاد بأن كل الأشياء تضيء بتيار لا نهاية له من الضوء" ، صاغها جون روسكين في عام 1849. وقد تم وصف النمط نفسه على أنه محاولة للتوفيق بين جمال الطبيعة والتكنولوجيا البشرية . كان الأسلوب مؤثرًا لأنه يمثل محاولة من قبل الفنانين لالتقاط الضوء واللون بدقة ، بدلاً من مجرد التركيز على الشكل البشري أو الأشياء.
خصائص اسلوب اللمعان في الفن :
واستخدمه فنانين مثل وينسلو هومر وألبرت بيرشتات لنقل جودة روحية مثالية تقريبًا مستوحاة من الحركة الرومانسية. استخدم فنانو Luminist الضوء كموضوع أساسي لهم ، وغالبًا ما يرسمون المناظر الطبيعية أو القطع التي لا تزال حية باستخدام لوحة ألوان فاتحة جدًا. كان النمط أكثر شيوعًا خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، عندما تم استخدامه لتصوير مشاهد من الجمال الطبيعي والهدوء. غالبًا ما ركز المصممون على الضوء نفسه كعنصر في لوحاتهم ، مستخدمين الألوان الناعمة ومصادر الضوء للتعبير عن إحساس بالهدوء أو السلام.
كانت محاولة لخلق فن يمكن استخدامه في الأماكن العامة وأيضًا يعكس المواقف المتغيرة تجاه الطبيعة في ذلك الوقت. تتميز بألوان زاهية وتباين قوي بين الفاتح والداكن ، وتأثرت بالانطباعية. السمة المميزة لـ Luminism هي استخدامها للتناقضات القوية بين الضوء والظلام ؛ كان هذا واضحًا بشكل خاص في المناظر الطبيعية ومناظر المدينة ، حيث تم استخدام الضوء لإنشاء صور كانت غالبًا في الغلاف الجوي. كانت تقنية الرسم المستخدمة في هذا النمط تُعرف باسم "الطلاء المطبق" أو "اللون المطبق" ، والذي يتضمن تطبيق الطلاء مباشرةً على قماش باستخدام الفرشاة أو الإسفنج (أو حتى الأصابع أحيانًا).
من الفنانين الذين تأثروا بهذا الأسلوب ويليام هولمان هانت وجيه إم دبليو تورنر وجون كونستابل. كان رد فعل على أسلوب الباروك ، الذي كان شائعًا في ذلك الوقت ، وركز على التمثيل الطبيعي بدلاً من الشخصيات المثالية. كان اللمعان معروفًا أيضًا باستخدامه للضوء كموضوع ، والذي غالبًا ما يتم تمثيله في بيئة داخلية أو داخلية وخارجية.
تتضمن أمثلة فن اللمعان:
- أعمال يوهانس فيرمير (1632–1675)
- لوحات جيمس باري (1795-1874)
- لوحات جون كونستابل (1776-1837)
- لوحات صموئيل بالمر (1764–1825)
إرسال تعليق