الفن في العصر الفيكتوري . ما الذي يميز العصر الفيكتوري و خصائصه و اشهر رواده , The Victorian era in art

 الفن في العصر الفيكتوري . ما الذي يميز العصر الفيكتوري و خصائصه و اشهر رواده , The Victorian era in art

الفن في العصر الفيكتوري :

العصر الفيكتوري في الفن هو وقت تغيير كبير. لم تكن الفنون تتغير فحسب ، بل أصبحت في متناول الأشخاص العاديين بشكل أكبر. لم يعد الفن حكراً على النخبة فقط. أصبح الآن في متناول جميع الراغبين في المشاركة. كانت إحدى أهم الطرق التي أتى بها هذا التغيير هي دمقرطة التربية الفنية. في العصور السابقة ، كانت المدارس الفنية مخصصة لأولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليفها أو الذين يمكنهم الوصول إلى رعاة أثرياء. لكن خلال هذه الفترة ، أصبح تعليم الفنون متاحًا لكل من يريده ، بغض النظر عن الوضع المالي أو الطبقة الاجتماعية.

سمحت هذه الديمقراطية بدخول المزيد من الفنانين إلى المجال وإنشاء أعمال جميلة وذات مغزى. أحدث فنانون مثل دانتي غابرييل روسيتي (1828-1882) وجون إيفريت ميليه (1829-1896) ثورة في الطريقة التي ننظر بها إلى الفن من خلال إنشاء لوحات تركز على موضوعات مثل الحب والموت بدلاً من مجرد تصوير مناظر طبيعية أو أشخاص من فترة زمنية معينة . باستخدام هذه الموضوعات في عملهم ، غيّر هؤلاء الفنانون كيف ننظر إلى الفن إلى الأبد!

رواد و خصائص  الفن في العصر الفيكتوري :

تم تحديد العصر الفيكتوري في الفن من أواخر القرن التاسع عشر إلى منتصف القرن العشرين ، عندما أصبح الفنانون والكتاب مهتمين بشكل متزايد باستكشاف العلاقة بين الفنان والجمهور. تميزت هذه الفترة باهتمام متزايد بالروحانية والتصوف والقضايا الأخلاقية. غالبًا ما كان الفنانون في هذا الوقت يهدفون إلى إلهام وصدمة جمهورهم ، بينما يسعون أيضًا للتعبير عن مشاعرهم وآرائهم من خلال عملهم.

العصر الفيكتوري في الفن هو فترة تاريخية امتدت بين عامي 1837 و 1901. وخلال هذا الوقت تغير المشهد الفني البريطاني بشكل كبير. تم استبدال النمط الفيكتوري القديم ، الذي ساد لقرون ، بانفجار في الأساليب والحركات الجديدة ، بما في ذلك الانطباعية والواقعية والطبيعية والرمزية.

كان الشخصية الرئيسية وراء هذه الحركات هو الرسام الفرنسي جان فرانسوا ميليت. في عام 1857 سافر إلى باربيزون لرسم الحياة كما عاشها الفلاحون في ذلك الوقت. أطلق على عمله اسم "Souvenirs de Voyage" (هدايا تذكارية من رحلة) وأصبح أشهر أعماله. تشمل موضوعاته شؤون الفقر والدين والحب بين الفلاحات والجنود من الحروب النابليونية.

واحدة من أشهر القطع في هذا العصر هي "الصرخة" لإدوارد مونش (1863-1944). تصور اللوحة رجلاً يبدو وكأنه يصرخ على شخصية أو شيء غير مرئي (غالبًا ما يتم تفسيره على أنه يمثل الموت). تم تفسير موضوع هذه اللوحة بعدة طرق مختلفة على مر السنين ؛ ومع ذلك ، يتفق العديد من النقاد على أنه يمثل مشاعر مونش بشأن وفاة والده.

قطعة أخرى مشهورة من هذه الفترة هي "القبلة" لجوستاف كليمت (1862-1918). تصور هذه اللوحة عاشقين يتعانقان بحنان ، وأعينهما مغمضتين ويرتديان أقنعة غريبة. يعتبر أحد أكثر أعمال كليمت شهرة لأنه يعبر عن الحب دون إظهار أي اتصال جسدي بين الشخصين اللذين تم تصويرهما  وهو أمر نادر الحدوث خلال هذه الفترة الزمنية!

ما الذي يميز العصر الفيكتوري و خصائصه :

لقد استلهموا أيضًا من حياتهم وتجاربهم ، والتي غالبًا ما نتج عنها عمل فني يركز على موضوعات المشاعر البشرية والخبرة. خلال هذه الفترة ، بدأ الفنانون في استخدام تقنيات جديدة في الرسم ، بما في ذلك الرسم الزيتي والألوان المائية وغيرها. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا أيضًا بتطوير أساليب جديدة وفرت طريقة جديدة للتعبير عن أنفسهم من خلال عملهم ؛ وتشمل هذه الانطباعية وما بعد الانطباعية. 

تم تنفيذ أعمال الألوان المائية في الغالب على الورق بدلاً من القماش. يمكن العثور على اللوحات الزيتية على القماش أو اللوحة وكذلك على الورق. طور الفنانون الفيكتوريون أيضًا نمطًا جديدًا من النحت يسمى "الوجه". أكد هذا الأسلوب على أهمية الوجه البشري في الفن من خلال إدراجه في جميع المنحوتات تقريبًا. كما تم استخدامه في بعض اللوحات مثل اللوحات التي ركزت على إظهار المشاعر بدلاً من مجرد سرد القصص أو إظهار الأحداث التي تحدث من حولها ". 

في العصر الفيكتوري ، حاول الفنانون التقاط جمال العالم من حولهم بطريقتهم الفريدة. يمكن ملاحظة ذلك من خلال لوحاتهم ومنحوتاتهم ، وكذلك في أثاثهم وديكورات المنزل الأخرى. كان الأسلوب الذي استخدموه يُعرف باسم Art Nouveau أو "الفن الجديد" باختصار. لقد كانت حركة فنية استلهمت من الطبيعة ودمجتها في عملهم. ركز الفنانون الذين كانوا جزءًا من هذه الحركة على استخدام العناصر الطبيعية مثل النباتات والحيوانات في لوحاتهم بدلاً من استخدام الأدوات التقليدية مثل الفحم أو فرش الرسم.

أحب الفيكتوريون أيضًا الألوان والأنماط الزاهية. لقد اعتقدوا أن هذه الأشياء تساعد في خلق مشاعر سعيدة داخل غرفة أو مساحة ، لذلك غالبًا ما يستخدمون الألوان والأنماط الزاهية عند تزيين منازلهم. غالبًا ما يختارون أثاثًا بتفاصيل معقدة حتى يتمكنوا من إظهار مدى أهمية تلك التفاصيل بالنسبة لهم.

اقرأ اكثر :

- فن الموت الأسود , الطاعون الأسود و الفن , لوحات فنية من عصر الطاعون الأسود

- ما هو الرسم الميتافيزيقي ؟ تعريفه و شرحه و علاقته بالسريالية  

- تاريخ رسوم الكهوف , من الامثلة على الكهوف الاثرية , لماذا رسم الإنسان القديم على الصخر

إرسال تعليق

comments (0)

أحدث أقدم