ما هو الطراز الفيكتوري؟ اشهر الرسامين الفيكتوريين و نأثيرهم على الفن , Victorian style 

 ما هو الطراز الفيكتوري :

يشير الطراز الفيكتوري إلى النمط البصري السائد في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تميز العصر الفيكتوري بالعودة إلى القيم التقليدية ، فضلاً عن انفجار الفنون. في الأدب والموسيقى ، قدم كتّاب مثل تشارلز ديكنز وجورج إليوت رؤية للمجتمع كانت متفائلة ولكنها ليست مثالية. في الرسم ، استخدم فنانون مثل JMW Turner اللون والضوء لإنشاء صور مذهلة تعبر عن روح عصرهم. تميزت بالاستخدام الكثيف للطلاء الزيتي ولون الباستيل الناعم واستخدام الزخارف الزخرفية مثل اللفائف وأوراق الشجر. سمي النمط على اسم الملكة فيكتوريا ، التي حكمت من عام 1837 حتى وفاتها في عام 1901. 

نشاة و اشهر الرسامين الفيكتوريين :

بالنسبة للكثيرين ، يصعب تحديد النمط الفيكتوري للرسم. إنها تركز على الواقعية ، لكنها كانت أيضًا حقبة من التجريب والتغيير. مصطلح "فيكتوري" يأتي من العصر نفسه ويشير إلى الفترة الزمنية بين 1837 و 1901  عهد الملكة فيكتوريا. خلال هذا الوقت ، كان هناك تحول في الفن الغربي أكد على الطبيعة والواقعية على الرومانسية. أصبح مصطلح "الفيكتوري" مرتبطًا بعهد الملكة فيكتوريا (1837-1901) ، على الرغم من أنه لم يكن المقصود في الأصل وصف نمط معين من الفن أو التصميم. في الواقع ، صاغ النقاد هذا المصطلح لانتقاد تجاوزات المجتمع الأرستقراطي. ولكن مع مرور الوقت ، بدأ الناس في استخدام "الفيكتوري" كوصف لكل الأشياء المتعلقة بتلك الحقبة 

تم تطوير النمط كرد فعل ضد الأساليب السابقة مثل الباروك. خلال هذا الوقت ، ركز الفنانون على تصوير ما رأوه بدقة أكبر من أي وقت مضى. كما جربوا تقنيات جديدة مثل الرسم الزيتي والألوان المائية ، مما سمح لهم بالتقاط الضوء والظل بدقة أكبر من أي وقت مضى. تأثر العديد من الفنانين الذين عملوا خلال هذه الفترة أيضًا بالرومانسية وهي حركة أكدت على العاطفة أكثر من العقلانية في الفن والمطبوعات اليابانية (التي كانت شائعة خلال هذا الوقت). حتى أن بعض الفنانين استلهموا من العمارة القوطية أو تقاليد الفن الشعبي أثناء عملهم! 

بدأت الحركة بأشخاص مثل JMW Turner (1775-1851) الذين ركزوا على المناظر الطبيعية والصور الشخصية. اشتهرت لوحاته باهتمامها بالتفاصيل ، ولا سيما استخدامه لمصادر الضوء لخلق الحالة المزاجية والعواطف في عمله. كما أنه استخدم مجموعة متنوعة من الألوان أكثر مما استخدمه الفنانون السابقون من قبله.

ساعد فنانون آخرون مثل John Everett Millais (1829-96) في تعميم هذا النمط خلال أواخر القرن التاسع عشر عندما رسموا مشاهد تتعلق بالقضايا الاجتماعية مثل الفقر أو المرض أو التصنيع مثل المصانع التي لم تكن تظهر عادة قبل هذه الفترة الزمنية. بسبب دلالاتها السلبية تجاه الطبقة العاملة التي تعيش هناك (مثل جون روسكين). 

في هذه الفترة الزمنية ، كان هناك أيضًا اهتمام كبير بالعلوم والتكنولوجيا والطب. تنعكس هذه الموضوعات في اللوحات التي رسمها خلال العصر الفيكتوري لفنانين مثل جون إيفريت ميليه (1829-96) الذي رسم عددًا من الأعمال حول موضوعات تتعلق بالعلوم بما في ذلك "أوفيليا" (1851-52) ، "السير دوجلاس بدر" ( 1857) و "إيفلين وودهاوس" (1858).

غالبًا ما تُظهر الصور التي أنشأها هؤلاء الفنانون أشخاصًا يتمتعون بمكانة اجتماعية عالية مثل أعضاء البرلمان أو أعضاء العائلة المالكة ؛ ومع ذلك ، فإنها تُظهر أيضًا أشخاصًا من الطبقة العاملة مثل المزارعين أو عمال المصانع الذين يعيشون حياة مزدحمة ولكنهم ما زالوا قادرين على إيجاد وقت للهوايات مثل لعب الورق أو حضور الحفلات الموسيقية في القاعات المحلية 

خصائص الطراز الفيكتوري :

تأثرت هذه الأساليب بفن ما قبل عصر النهضة في إيطاليا وإسبانيا وفرنسا. تتميز بالاستخدام المكثف للطلاء وضربات الفرشاة والألوان الجريئة والصور التفصيلية للغاية. ركز الرسامون الفيكتوريون على تصوير الناس على أنهم بشر حقيقيون بدلاً من شخصيات مثالية أو مجازية. بالإضافة إلى كونهم أكثر واقعية في تصويرهم للأشخاص ، قدم الرسامون الفيكتوريون أيضًا تقنيات جديدة سهلت إنتاج أعمال فنية كبيرة بمواد منخفضة التكلفة. وشمل ذلك استخدام ألوان الباستيل بدلاً من الدهانات الزيتية واستخدام مراحل متعددة من تطبيق الألوان بدلاً من مرحلة واحدة.

تميز الأسلوب باستخدام الألوان الزاهية وضربات الفرشاة الثقيلة والخطوط العريضة من أجل خلق إحساس بالحركة والدراما. غالبًا ما كانت الأعمال عبارة عن صور شخصية ، ولكنها تضمنت أيضًا مناظر طبيعية ومشاهد أخرى من الحياة اليومية. الرسامون الفيكتوريون ، المعروفون أيضًا باسم Pre-Raphaelites ، هم مجموعة من الفنانين الذين عملوا خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت مستوحاة من أعمال دانتي غابرييل روسيتي وويليام هولمان هانت ، الذين استلهموا من أسلوب فنانين مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو. يعتقد هؤلاء الفنانون أن الفن يجب أن يكون مستوحى من الطبيعة ويجب أن يكون له مكون عاطفي. 

أرادوا أيضًا أن تكون لوحاتهم واقعية ومفصلة  لالتقاط الحالة المزاجية للعصر وملء القصة بالعاطفة ، بدلاً من مجرد إظهار الأشياء كما تبدو. غالبًا ما كان الرسامون الفيكتوريون يرسمون صورًا للملوك أو غيرهم من الأشخاص المهمين من فترتهم الزمنية. ومع ذلك ، لم يكن القصد من هذه الصور أن تكون صورًا جذابة ؛ كان من المفترض أن يظهروا كيف نظر هؤلاء الأفراد إلى وقتهم في الحياة. 

اقرأ اكثر : 

- مدرسة الآرت ديكو في التصميم الداخلي , الآرت ديكو في التصميم الداخلي 

- ما هي انماط التصميم الداخلي؟ ما هي انواع الديكور؟ 

- ما هو فن سايكدلي ؟ تعريف الفن المخدر واشهر رواده psychedelic art