من هم اشهر رواد المدرسة الرومانسية في الفن التشكيلي ؟ المدرسة الرومانسية في الفن التشكيلي , romantic school

تعريف المدرسة الرومانسية في الفن التشكيلي :

المدرسة الرومانسية في الفن التشكيلي هي فرع من فروع الدراسة الأكاديمية للفنون ، والتي تهتم بالفنون الجميلة. بدأ هذا الفرع في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر في فرنسا ، ولكن لم ينتشر على نطاق واسع إلا بعد عام 1900.كانت المدرسة الرومانسية حركة في منتصف القرن التاسع عشر حاولت إحياء الفن القديم للفنون التشكيلية ، الذي كان قد توقف عن الموضة في أوروبا. 

كانت المدرسة الرومانسية للفنون التشكيلية تطورًا من الدراسة الأكاديمية للفنون الجميلة. وتميزت بالتركيز على الواقعية والتفاصيل ، مع التركيز على جمال شكل الإنسان وعلاقته بالطبيعة. تميز الأسلوب بالتركيز على الطبيعة بالإضافة إلى الموضوعات الأكثر تقليدية مثل الزهور والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة. يميل الفنانون الذين يعملون في هذا الأسلوب إلى استلهام إلهامهم مباشرة من الطبيعة بدلاً من الاعتماد على الذاكرة أو الخيال فقط.

الفن التشكيلي الرومانسي هو نوع نشأ في فرنسا. يتميز باستخدام الموضوعات والصور الرومانسية ، غالبًا مع التركيز على الطبيعة. بدأ هذا النوع كرد فعل على الأساليب الأكثر واقعية للرسم والنحت في أوائل القرن العشرين ، والتي كانت غالبًا ما تهتم بتصوير الواقع أكثر من الاهتمام بالخيال. غالبًا ما يتميز النمط الرومانسي بالتركيز على العاطفة والروحانية والطبيعة والشخصيات الأسطورية. 

بينما كان هناك فنانين عملوا في كلا الأسلوبين - بما في ذلك إدغار ديغا (1834-1917) وجان أوغست دومينيك إنجرس (1780-1867) وإدوارد مانيه (1832-1883) - يعتبر معظم الفنانين الذين عملوا في هذا الأسلوب روادًا الرومانسية في الفن التشكيلي.

اشهر رواد المدرسة الرومانسية في الفن التشكيلي :

كان الرومانسيون في الفن التشكيلي عبارة عن مجموعة من الفنانين الذين استلهموا أعمال إدغار ديغا وكلود مونيه. تتميز أعمالهم باستخدامهم لألوان زاهية وجريئة وأشكال بسيطة. وهم معروفون أيضًا بتركيزهم على تصوير الأشخاص العاديين في البيئات اليومية. اشتهرت هذه المجموعة باستخدامها للألوان والملمس والشكل لإنشاء صور كانت مألوفة وغريبة في آنٍ واحد. 

رواد هذه الحركة هم جان أوغست دومينيك إنجرس وجان ليون جيروم ، وكلاهما عمل كرسامين للناشرين. وأشهر لوحات هؤلاء الفنانين هي لوحاتهم النسائية. استندت هذه الأعمال إلى نماذج يونانية ورومانية كلاسيكية ، لكنها أدرجت أيضًا زخارف رومانسية مثل الزهور والأصداف في عملهم. 

الرواد الأوائل لهذه المدرسة هم الفنانون الهولنديون بيت موندريان وتيو فان دوسبرغ ، الذين ابتكروا طريقة جديدة للنظر إلى الفن. لقد تأثروا بفناني القرن التاسع عشر مثل فريدريك ريمنجتون وبول غوغان. في عام 1939 ، قاموا بتنظيم معرض بعنوان "فريز". كان مختلفًا تمامًا عن المعارض الأخرى لأنه يحتوي على لوحة واحدة فقط لواسيلي كاندينسكي. جعلهم هذا المعرض مشهورين في جميع أنحاء العالم. كانت الفكرة الرئيسية وراء هذا المعرض هي إنشاء نمط جديد للرسم من شأنه أن يجعل الناس أقرب إلى الطبيعة بدلاً من التركيز على البشر أو الحيوانات.

في وقت لاحق ، اتبع فنانون آخرون حذوهم بأساليبهم الفريدة: على سبيل المثال ، أورام بيت موندريان أو البنائية ثيو فان دوسبرغ.تميزت بالتركيز على الأشكال الطبيعية ، فضلاً عن التركيز على جمال أجساد النساء ووجوههن. تشتهر هذه الحركة بإنشاء منحوتات كان من المفترض مشاهدتها من بعيد ، مثل "روزوكو روز" الشهيرة. خلال هذه الفترة الزمنية ، كان هناك العديد من الفنانين المختلفين الذين ساهموا في هذه الحركة. بعض هؤلاء الفنانين هم:

• غوستاف كليمت (النمسا)
• ألبرت جليزيس (فرنسا)
• جان ميتزينغر (فرنسا)
• أوتو ديكس (ألمانيا) 
• ولد هنري مور في لندن عام 1912 وتوفي عام 1986. وتتميز منحوتاته ببساطتها الفنية التي تعكس فلسفته الفنية.
• ألبرتو جياكوميتي ، الذي ولد عام 1904 وتوفي عام 1966. تتميز منحوتاته بجودتها التي لا هوادة فيها ، والتي تعكس فلسفته الفنية.
• ولد جوان ميرو في برشلونة عام 1893 وتوفي عام 1983. وتتميز منحوتاته بأصالتها وأناقتها مما يعكس فلسفته الفنية.

ومن رواد هذا الأسلوب إدغار ديغا (1834-1917) وبيير بونارد (1867-1947) وفنسنت فان جوخ (1853-1890) وهنري ماتيس (1869-1951) وبول غوغان (1848-1903) وإدوارد مانيه ( 1832-1883). 

تتميز العديد من هذه الأعمال المبكرة باستخدام الألوان الغنية والنابضة بالحياة والتناقضات الدراماتيكية بين درجات الألوان الفاتحة والداكنة. من الفنانين الذين شكلوا هذه المجموعة جيوفاني باتيستا تيبولو (1696-1770) ، جيوفاني باولو بانيني (1695-1753) ، أنطونيو باليسترا (1694-1774) ، جيوفاني بينيديتو ليبي (1512-1589) ، ولودوفيكو كاراتشي (1557-1619) 

خصائص المدرسة الرومانسية في الفن التشكيلي :

رواد هذه المدرسة هم الفنانون الذين عملوا على فن تشكيلي رومانسي. لقد عملوا بجد لخلق قطع جميلة وفريدة من نوعها. الهدف الرئيسي هو إنشاء شيء يبرز من بين الحشود. يستخدمون العديد من التقنيات المختلفة لتحقيق هدفهم ، لكنهم يستخدمون أيضًا الكثير من الخيال عندما يتعلق الأمر بعملهم. إنهم قادرون على جعل القطعة تبدو وكأنها شيء مختلف تمامًا عما هي عليه بالفعل! يستخدمون العديد من المواد المختلفة مثل الخشب والزجاج والمعادن والورق. الطريقة التي يصنعون بها هذه القطع فريدة جدًا وهذا ما يجعلها ممتعة للغاية  

ركز الفنانون الرومانسيون على تصوير مشاهد من الحياة اليومية ، باستخدام الألوان الزاهية وأعمال الفرشاة الجريئة للتعبير عن المشاعر بدلاً من مجرد وصفها. استخدم الرسامون صورًا حية للتأكيد على عواطف رعاياهم ، غالبًا باستخدام أنماط أو عناصر بصرية أخرى تمنح اللوحة إحساسًا بالحركة أو الديناميكية. أصبح النمط الرومانسي شائعًا جدًا في أوروبا وأمريكا ، لكنه لا يزال شائعًا حتى اليوم!

كان قادة هذه الحركة يؤمنون بشدة باستخدام تقنيات مبتكرة مثل الكولاج والمونتاج لإنشاء صور تعكس مشاعرهم أو تجاربهم. كما كانوا يؤمنون بشدة برسم موضوعاتهم من الحياة بدلاً من الاعتماد على التصوير الفوتوغرافي أو غيره من أشكال التوثيق. كان هؤلاء الفنانون من بين أول من جربوا المواد البلاستيكية مثل المطاط والصفيحة المعدنية قبل أن يفعل أي شكل فني آخر ذلك بهذه الطريقة العميقة.  

كان الفنانون الرومانسيون أكثر اهتمامًا بالتقاط لحظة من الزمن. من أجل القيام بذلك ، استلهموا من الحياة خارج الرسم ، بحثوا عن لحظات كان فيها الشغف واضحًا وكان الجمال واضحًا. استخدموا أيضًا النماذج والدعائم لمساعدتهم على إنشاء أعمالهم. 

اقرأ اكثر :

- المدرسة الرومانسية في الفن سماتها و خصائصها و اهم روادها Romanticism art 

- ما هي المدرسة التنقيطية ؟ من هو مؤسس المدرسة التنقيطية ؟ 

- ما العلاقة بين المدرسة الكلاسيكية القديمة و الجديدة ؟ الفرق بين الكلاسيكية القديمة والجديدة