اسلوب القتامية في الفن ؟ اسلوب القتامية خصائصه و استخدامانه و خصائصه في الفن , tenebrism style in art
اسلوب القتامية في الفن :
أسلوب القتامية هو أسلوب رسم يستخدم خلفية عميقة ومظلمة لإبراز الموضوع. يستخدم الرسام خطوطًا قوية وألوانًا زاهية لإبراز موضوع اللوحة. كان أسلوب القتامية في الفن حركة فنية فريدة ظهرت خلال أوائل القرن العشرين. سميت الحركة على اسم الفنان الإيطالي جياكومو بالا ، الذي اشتهر باستخدامه للظلال العميقة والتناقضات القوية. تميز أسلوب القتامية في الفن بالكثير من اللوحات بالأبيض والأسود ، ولكن أيضًا بالتركيز على الأشكال والأنماط الهندسية. كانت منازل المسكن واحدة من أكثر الموضوعات شعبية بين القتامية . ومع ذلك ، فقد أنتجوا أيضًا أعمالًا مستوحاة من الطبيعة ، مثل المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة.
يتميز باستخدام الألوان الداكنة والمظلمة ، وقد تم مقارنته بأعمال كارافاجيو. صاغ مصطلح "tenebrist" ناقد فرنسي يعتقد أنه يبدو وكأنه نوع من أنواع الطب. يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية tenebrae ("الظلام") ، والتي تشير إلى استخدام الألوان الداكنة. هو أسلوب فني يستخدم الظلال الداكنة والدخان والأشكال الغامضة والمظلمة لخلق إحساس بالغموض والمكائد. كان شائعًا في عصر النهضة ، عندما استخدمه الفنانون لإيصال فكرة أن شيئًا ما كان مخفيًا أو مخفيًا خلف السطح. شاع هذا الأسلوب من قبل كارافاجيو وأتباعه ، الذين عُرفوا أيضًا باسم "كارافاججيستي". ومع ذلك ، بمرور الوقت ، لم يعد التينبريزم محبوبًا لدى معظم الفنانين المعاصرين.
أسلوب القتامية الفني هو فرع من اللوحات تم تطويره من قبل فنانين إيطاليين من أواخر القرن الخامس عشر إلى أوائل القرن العشرين. وتميزت باستخدام واقعي للغاية للظل والضوء واللون لخلق صور تثير مشاعر عميقة عن الحياة. ظهر الأسلوب في وقت أصبح فيه الفن علمانيًا بشكل متزايد وبدأ الناس يرون أنفسهم منفصلين عن مجتمعاتهم الدينية والسياسية. في هذا السياق ، سعى فنانو القتامية إلى التعبير عن تجاربهم الروحية من خلال الفن ، مع التعبير أيضًا عن قلقهم من المعاناة في العالم. غالبًا ما يصور عملهم مشاهد أو أشكال من بيئة مظلمة جدًا وغالبًا ما تضمنت تأثيرات إضاءة من عالم آخر مثل ألسنة اللهب المتفجرة أو صواعق البرق التي تسقط البرق من السماء على المذنبين أدناه.
خصائص اسلوب القتامية في الفن :
ان مصدر إلهام هذا الأسلوب هو لوحات الظل الأسود لرسامي عصر النهضة مثل كارافاجيو ، الذين استخدموا تباينات قوية بين الضوء والظلام لإنشاء أعمالهم. استخدم القتامية تقنيات مماثلة لخلق شعور بالظلام والغموض في أعمالهم الفنية. غالبًا ما كانوا يستخدمون طبقات سميكة من الطلاء على قماشهم ، مما يعطي تأثيرًا على أن اللوحة كانت أغمق مما كانت عليه في الواقع. سيقومون أيضًا بإنشاء أنماط فوق لوحاتهم ، مما يجعل بعض أجزاء اللوحة تبدو أفتح من الأخرى. سمحت لهم هذه التقنية بإنشاء صور تبدو واقعية جدًا للوهلة الأولى ، ولكن عند الفحص الدقيق كشفت تفاصيل دقيقة أشارت إلى طبيعتها الحقيقية كعمل فني بدلاً من كونها شيئًا يمكن رؤيته بالعين المجردة وحدها ".
شير هذا إلى فكرة أن كل قطعة فنية يجب أن تكون قادرة على تحمل وزنها ، وكذلك أن تكون منطقية بمفردها ؛ يجب ألا يحتاج إلى أي عناصر أخرى لإكماله حتى يتم اعتباره فنًا. تتميز بأسلوب تجريدي وهندسي للرسم تأثر بالتكعيبية والمستقبلية. الفكرة الرئيسية وراء هذا النمط هي إنشاء لوحات باستخدام مساحة سلبية ، حيث لا توجد ألوان أو عناصر أخرى يمكن رؤيتها على اللوحة القماشية نفسها. الفكرة من وراء ذلك هي إظهار كيف تبدو الأشياء المختلفة عند عرضها من زوايا مختلفة أو في ظروف إضاءة مختلفة.
أسلوب القتامية في الفن هو أسلوب رسم حيث يستخدم الفنان خلفية داكنة جدًا لإنشاء ظلال ، والتي يتم تسليط الضوء عليها بعد ذلك بالضوء ، مما يخلق وهمًا بالعمق. والنتيجة هي لوحة ذات جودة متقلبة ومزاجية. غالبًا ما يوصف بأنه "تأملي" ، لكن البعض جادل بأنه يمكن استخدامه أيضًا كمهرب من مشاكل الحياة الحقيقية. يُعرف أسلوب القتامية بمزاجه المظلم والقاتم. استخدم الفنانون في هذه الحركة مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك الطلاء الزيتي والألوان المائية وحتى المطبوعات أحادية اللون.
- أشهر لوحة من هذا الطراز هي "سلة الفاكهة" لكارافاجيو. في ذلك ، يمكنك أن ترى كيف يستخدم الفنان الظلال لإخبار قصة عن العلاقة بين الضوء والظلام.
- مثال آخر هو "العائلة المقدسة" لرافائيل. يصور أمًا تحتضن ابنها الرضيع وهي تنظر إلى المشاهد بتعبير حزين على وجهها.
- قطعة أخرى مثيرة للاهتمام من هذه المجموعة هي "العصور الثلاثة للإنسان" لبارميجيانينو. يُظهر هذا العمل ثلاث مراحل من الحياة: الشباب ، منتصف العمر ، والشيخوخة.
إرسال تعليق