الفن الكلاسيكي في عصر النهضة , تأثير الفن الكلاسيكي على عصر النهضة , Classical art in the Renaissance

عودة  الفن الكلاسيكي في عصر النهضة  :

كانت عصر النهضة فترة تجديد فني وثقافي في أوروبا ، وخاصة إيطاليا ، بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر. بدأ مع إعادة اكتشاف المصادر الكلاسيكية ، التي ضاعت للحضارة الغربية خلال العصور الوسطى. ترتبط الحركة أيضًا بالفن الشمالي ، الذي تأثر بشدة بالثقافة والأسلوب الإيطالي. وقد تميز بإعادة اكتشاف العصور الكلاسيكية القديمة من خلال إعادة تفسير الفن والعمارة والأدب الروماني واليوناني.

خلال هذه الفترة الزمنية ، بدأ الفنانون في صنع المنحوتات التي أظهرت تفسيرهم الإبداعي للموضوعات الكلاسيكية بالإضافة إلى تقديس الأنماط الكلاسيكية التي كانوا يدرسونها. أدى ذلك إلى عدد من الحركات الجديدة في الفن بما في ذلك Mannerism ، والتي ركزت على الحركة والإيماءات ، والباروك ، والتي ركزت بشكل كبير على الوهم. وقد أحدثت انفجارًا في الإبداع الفني.

في الأيام الأولى لعصر النهضة ، كان هناك الكثير من التجارب على الأساليب الكلاسيكية لفنانين مثل ليوناردو دافنشي. العديد من هذه التجارب كانت مستوحاة من الأعمال اليونانية والرومانية القديمة. بالإضافة إلى تركيزه على الأفكار الجديدة ، شهد عصر النهضة أيضًا زيادة في الاهتمام بتاريخ الفن  أراد الناس أن يعرفوا لماذا صنع الفنانون ما فعلوه وكيف فعلوه. لقد كان أيضًا وقتًا بدأ فيه الفنانون في استخدام الفن الكلاسيكي كتأثير ، بدلاً من مجرد إلهام وقد أرسى هذا الانتقال الأساس لكثير مما نعرفه عن كيفية تفكير الفنانين اليوم.

يتم تعريف الفن الكلاسيكي من خلال تركيزه على النظام والتناسق ، حيث يتم تصوير الأشكال في أوضاع تجعلها تبدو وكأنها تقف أمام الكاميرا. في المقابل ، كان فناني عصر النهضة أكثر اهتمامًا بإنشاء أعمال فنية تُظهر الشخصيات والتعبيرات الفردية. كما أدخلوا تقنيات جديدة مثل الرسم الزيتي والمنظور في عملهم - وهي تقنيات ستصبح ممارسة معيارية في جميع أنحاء أوروبا على مدى القرون القادمة. 

تأثير الفن الكلاسيكي على عصر النهضة :

يشير الفن الكلاسيكي إلى الأعمال الفنية المتأثرة بالثقافة اليونانية والرومانية القديمة ، بما في ذلك النحت والعمارة. خلال عصر النهضة ، حاول الفنانون إنشاء قطع جديدة تعكس تقديرهم للثقافة الكلاسيكية بينما لا تزال ذات صلة بفترة زمنية. تميز الفن الكلاسيكي في عصر النهضة بالتركيز على التناسب والتوازن. استخدم فنانون مثل ليوناردو دافنشي مبادئ رياضية لإنشاء أعمال فنية متوازنة هندسيًا ومتناسبة تمامًا. كان الشكل البشري أيضًا محط اهتمام الفنانين خلال هذه الفترة الزمنية لأنه سمح بالجمال دون التعتيم على التفاصيل أو صرف انتباه المشاهدين بعيدًا عما هو مهم: التكوين العام للعمل نفسه.

كان الأسلوب الشائع الذي يستخدمه الفنانون لنقل هذا الإحساس بالتوازن والتناسب يسمى التركيب: سيستخدمون ألوانًا مختلفة على أجزاء مختلفة من رسوماتهم حتى يتمكنوا من المزج معًا بشكل أكثر سلاسة مما لو رسموا مباشرة على أسطح بعضهم البعض دون فصل بينهما. لهم (أمر مفهوم بالنظر إلى مقدار الطلاء الذي وضعه هؤلاء الفنانون على لوحاتهم!). أشهر فنان خلال هذه الفترة كان ليوناردو دافنشي (1452-1519). تشمل أعماله العشاء الأخير ولوحة الموناليزا (تعتبر الأخيرة واحدة من أجمل اللوحات التي تم رسمها على الإطلاق). 

في عصر النهضة ، كان الفن الكلاسيكي في ذروة شعبيته. كان هذا بسبب حقيقة أن الناس أصبحوا أكثر اهتمامًا بالتاريخ والثقافة القديمة. كان المجتمع ينمو بمعنى أنه كان هناك المزيد من الناس والمزيد من الأشياء التي يمكن تعلمها. أصبح عاري الجسم بالكامل شائعًا خلال هذه الفترة الزمنية. كان هناك العديد من الفنانين الذين يكسبون عيشهم من خلال إنشاء لوحات تركز على الشكل البشري. ساعدت هذه اللوحات في تعريف الناس بمدى جمال المرأة حقًا ، وهو أمر لم يكن شائعًا لمعظم الناس في هذه الفترة الزمنية.

كان الفنانون يحاولون التقاط جوهر الجمال البشري ، لذلك ركزوا على النسب المثالية لأجسام رعاياهم. أرادوا أيضًا أن يعكسوا نظام القيم الجديد هذا من خلال عملهم ، لذلك بدأوا في استخدام الألوان الزاهية والتصميمات الجريئة التي تعكس رغبتهم في الجمال. استخدم فنانو عصر النهضة الفن الكلاسيكي كنقطة انطلاق لإبداعاتهم ، لكنهم ارتقوا به إلى مستوى آخر من خلال إضافة دورانهم الفريد عليه. 

جانب آخر مهم من فن عصر النهضة هو استخدام الضوء والظل لخلق الدراما والعاطفة في اللوحات. تم استخدام هذه التقنية على نطاق واسع خلال هذه الفترة الزمنية ، خاصة في اللوحات الإيطالية (ولاحقًا في الرسم الباروكي). من أجل إنشاء هذه التأثيرات ، كان الفنانون يرسمون طبقات متعددة فوق بعضهم البعض بحيث يمكن للضوء أن يسطع من خلالها جميعًا ويخلق وهمًا بالعمق حيث لم يكن موجودًا من قبل.

خلال هذه الفترة الزمنية ، تم تشجيع الفنانين على إنشاء أعمال فنية باستخدام خيالهم وإبداعهم بدلاً من نسخ الأعمال الفنية الموجودة التي تم القيام بها في الماضي. كان عصر النهضة عصر تغيير كبير في الفن والثقافة. مع ظهور أفكار جديدة من جميع الجوانب ، بدأ الفنانون يشعرون بمزيد من الحرية في عملهم وتمكنوا من تجربة أساليب وتقنيات جديدة. بدأ عصر النهضة في إيطاليا مع ليوناردو دافنشي (1452-1519) وانتهى مع مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564). نمت من رغبة بين الإنسانيين لدراسة النصوص الكلاسيكية بأنفسهم بدلاً من الاعتماد على الترجمات من اللاتينية إلى الإيطالية.

اقرأ اكثر :

- ابرز رسامى عصر النهضة  اشهر الفنانين التشكلين , عصر النهضة و الرسم  الفتره الأقوى في تاريخ الرسم  

- تعريف الفن الكلاسيكي في الفن التشكيلي خصائصه و سماته و اهم رواده classicism art movement

- الفرق بين الكلاسيكية القديمة والجديدة , العصر الكلاسيكي old and new classicism art