ما هي حركة الانطباعيه الفرنسيه ؟ نشأة حركة الانطباعيه و اهم روادها و خصائصها , French Impressionism movement
ما هي حركة الانطباعيه الفرنسيه :
الانطباعية الفرنسية هي أحد أنماط الرسم التي تطورت في أواخر القرن التاسع عشر ، وتميزت بنهج فضفاض وعفوي للتكوين واللون. صاغ الناقد تشارلز بودلير مصطلح "الانطباعية" في كتابه "رسائل جمالية" عام 1859. بدأت الحركة في باريس ، حيث بدأ فنانون مثل إدغار ديغا وكلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي وبيرث موريسو بتجربة أنماط مختلفة من الرسم. فيما يتعلق بالموضوع ، كان الانطباعيون أقل اهتمامًا بتصوير مشاهد واقعية من الحياة اليومية مقارنةً بالتقاط التأثيرات العابرة للضوء واللون على الأشياء الثابتة والمتحركة.
كان يتم تنفيذ هذا العمل غالبًا في الهواء الطلق أو في استوديوهات الهواء الطلق ؛ مع بعض الاستثناءات (مثل سلسلة لوحات مونيه القائمة على زنابق الماء) ، لم تصور اللوحات الانطباعية الأشخاص أو الحيوانات في بيئتها الطبيعية ، بل قامت بتجريدها في رموز أو رموز للثقافة الفرنسية. كانت الحركة الانطباعية الفرنسية رد فعل على الواقعية والتقليدية شددت على أهمية الضوء واللون والحركة في الفن.
بدأ الحركة كلود مونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا وبيير أوغست رينوار (جميع أعضاء مجموعة Les XX) وكاميل بيسارو. كان هؤلاء الفنانون محبطين من الطريقة التي تم بها تصوير أعمالهم من قبل النقاد والفنانين الآخرين في وقتهم. أرادوا إظهار شعورهم تجاه الحياة اليومية ، بدلاً من ما كان يحدث في باريس. لقد أرادوا إظهار أن الفن يمكن أن يتم على المستوى الفردي بدلاً من اتباع القواعد أو التقاليد التي وضعها المجتمع ككل.
نشأة حركة الانطباعيه و اهم روادها :
العديد من الفنانين معروفون اليوم ، وخاصة كلود مونيه وأوغست رينوار وبيير أوغست رينوار. كان الهدف الرئيسي لهؤلاء الفنانين هو التقاط الطريقة التي يؤثر بها الضوء على الأشياء في الطبيعة. استخدموا الدهانات الزيتية بدلاً من الألوان المائية أو الباستيل لأنهم اعتقدوا أن الطلاء الزيتي سيكون أكثر قدرة على التقاط الألوان الحقيقية لموضوعاتهم.
تشمل بعض أشهر أعمالهم ما يلي:
- Avenue de l'Hôtel de Ville (1871) لكلود مونيه
- حديقة في Le Pecq (1871) لكلود مونيه
- في الغابة (1872) لكلود مونيه
كان أهم فناني هذه الفترة بيير أوغست رينوار (1841-1919) وكاميل بيسارو (1830–1903). يشتهر رينوار بلوحاته للأشخاص في لحظات خاصة مثل لعب الورق أو قراءة الصحف. رسم بيسارو مناظر طبيعية تصور مدنًا على طول الأنهار أو على الشواطئ مع منازل تنقشها مثل النجوم في سماء الليل.
لقد أرادوا التقاط الطريقة التي يتغير بها الضوء واللون أثناء تحركهم عبر سطح الكائن. غالبًا ما يشار إلى هذا المفهوم باسم "التلاشي". اشتهرت الحركة أيضًا باستخدامها للألوان الزاهية والنابضة بالحياة. خرجت الحركة عن النمط الكلاسيكي التقليدي للرسم وركزت على التقاط جوهر الضوء واللون. بدأوا الرسم في الهواء الطلق في البداية ، لكنهم انتقلوا بعد ذلك إلى الداخل لدراسة تأثيرات الضوء على لوحاتهم. لقد رسموا باستخدام الألوان المائية أو الباستيل بدلاً من الطلاء الزيتي لأنهم أرادوا أن تكون الألوان أكثر إشراقًا وكثافة.
خصائص الانطباعيه :
كما جربوا أيضًا أشكالًا مختلفة من الوسائط مثل اللوحات الجدارية والطباعة الحجرية. ساعد عملهم في تمهيد الطريق للفن الحديث كما نعرفه اليوم!كانت الموضوعات الرئيسية في اللوحات الانطباعية الفرنسية هي المشاهد الحضرية والمناظر الطبيعية. تم إنشاء معظم هذه الأعمال دون وضع موضوع معين في الاعتبار ؛ كان الهدف منها إظهار مهارة الفنان في التقاط الضوء والظل أكثر من القصد منها رواية قصة أو نقل أي معنى معين.
كان العضو الأكثر شهرة في هذه المجموعة هو كلود مونيه ، والذي يُنسب إليه غالبًا المساعدة في تحديد أسلوب الانطباعية. بدأ الرسم في الهواء الطلق في حديقته مع عائلته ، ثم انتقل لاحقًا إلى مساحات الاستوديو حيث رسم باستخدام تقنيات الألوان المائية التي سمحت له بالتقاط ظلال مختلفة من الألوان على الورق. يتميز بضربات الفرشاة السائبة والألوان الزاهية والتركيز على الضوء والظل.
كان الانطباعيون الفرنسيون مجموعة من الفنانين الذين سعوا إلى تصوير الإحساس الحقيقي للضوء واللون في لوحاتهم. وهي معروفة باستخدامها للألوان الزاهية والتباين القوي بين المناطق الفاتحة والداكنة و impasto. ركزت أعمالهم على التقاط جوهر الحياة في زمانهم ومكانهم ، بدلاً من التركيز على التفاصيل أو الدقة التاريخية. كما تأثرت الحركة بالمجتمع الباريسي الذي عاش فيه هؤلاء الرسامون. لقد تمكنوا من الوصول إلى المناظر الطبيعية الجميلة ، مما ألهمهم لإنشاء أعمال تجسد هذا الجمال على القماش.
كجزء من هذه الحركة ، سعى الفنانون إلى ابتكار فن يُنظر إليه على أنه جميل وعاطفي وليس دقيقًا أو واقعيًا. استخدموا الألوان الزاهية مثل البرتقالي والأزرق للتعبير عن مشاعر مثل الفرح أو الحزن. كما استفاد الفنانون من أنسجة غير عادية مثل الرسم بالألوان المائية على القماش أو الورق مما ساعد على منح عملهم عمقًا أكبر من طرق الرسم التقليدية المسموح بها في ذلك الوقت ".
اقرأ اكثر :
إرسال تعليق