تقنية كياروسكورو في اللوحات الفنية , الجلاء والقتمة في اللوحات الفنية و الرسم , clair-obscur
تعريف تقنية كياروسكورو :
لوحة تقنية كياروسكورو هي نوع من اللوحات التي تستخدم التباين بين الضوء والظلام لخلق إحساس بالعمق. يشير مصطلح "clair" إلى الضوء ، بينما يشير مصطلح "obscur" إلى الظلام ، لذا فإن اسم اللوحة يعني "الضوء / الظلام". في هذا النمط من الرسم ، يستخدم الفنان اللون والنغمة لخلق اهتمام بصري. يخلق استخدام التباين الفاتح والداكن عمقًا من خلال السماح لعيون المشاهدين بالانتقال من جزء من اللوحة إلى آخر دون فقدان التركيز على أي جزء معين.
تقنية كياروسكورو هي نمط للرسم يستخدم حدودًا كثيفة ومظلمة وألوانًا فاتحة أو صامتة لخلق الوهم بالعمق. تم تقديمه في فرنسا في القرن الثامن عشر بواسطة جاك لويس ديفيد. تقنية كياروسكورو هي نوع من اللوحات يكون فيها مصدر الضوء نقطة واحدة. هذا يعني أن جميع أجزاء الصورة الأخرى مظلمة ، ولا يوجد أي أثر لأي مصدر ضوء آخر. يأتي مصطلح "الجلاء والقتمة" من اللغة الفرنسية لـ "clear-dark" ، والذي يصف كيف يبدو هذا النوع من اللوحات عند مشاهدتها من مسافة بعيدة.
يخلق الفنان تباينًا قويًا بين النور والظلام ، مما يعطي اللوحة مظهرًا مذهلاً. لوحات الجلاء والقتمة هي نوع من اللوحات التي تستخدم نغمات داكنة وخفيفة لخلق إحساس بالعمق. غالبًا ما يستخدم الفنان خلفية داكنة للموضوع ، ولكن بعد ذلك يطبق ظلالًا فاتحة فوقه لإنشاء وهم بالمساحة داخل الصورة.
خصائص تقنية كياروسكورو :
لوحة كلير-أوبسكور هي نمط من الرسم يتم فيه تقديم الموضوع بظلال من الضوء والظلام. غالبًا ما يتم استخدامه لتصوير المشاهد بظلال كثيفة ، مثل المشاهد الليلية ، أو المشاهد ذات الإضاءة الكثيرة القادمة من اتجاه واحد. يستخدم الفنان الضوء لخلق وهم العمق ، بينما يحجب أجزاء من المشهد بالمناطق المظلمة . عندما تفكر في لوحة "الجلاء والقتمة" ، ربما تفكر في "Starry Night" للفنان Vincent van Gogh. إنها تقنية تستخدم الضوء والظلام لخلق جو حالم رقيق. يمكن استخدامه في أي نوع من اللوحات ، لكنه يضيء حقًا عند استخدامه لإنشاء شيء كهذا
كان هذا النمط من الرسم شائعًا من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر ، عندما كان رائجًا بعض الشيء. لقد عادت إلى الظهور منذ ذلك الحين ، وأصبحت واحدة من أكثر التقنيات المستخدمة على نطاق واسع في الفن الحديث. في لوحة كلير أوبسكور ، هناك لونان رئيسيان: واحد فاتح جدًا (مثل الأبيض) والآخر داكن جدًا (أسود). ثم يستخدم الفنان التظليل لخلق تباين بين هذين اللونين. والنتيجة هي صورة ثلاثية الأبعاد تبدو وكأنها مرسومة فوق شيء آخر تبدو وكأنها وهم!
ينشئ الفنان عمله على سطح عمودي ، مثل لوحة قماشية أو لوحة ، ويطبق الطلاء عليه بطريقتين مختلفتين: إما عن طريق تطبيق طبقات رقيقة من الطلاء على السطح بأكمله أو عن طريق تطبيق طبقة واحدة من الطلاء على مساحة كبيرة و ثم إضافة طبقة أخرى فوق الأولى (وهذا ما يسمى "شعاعي"). والنتيجة هي لوحة تبدو وكأنها تحتوي على طبقات ، ولكنها لا تحتوي على أي طبقات في الواقع إنها ببساطة مسألة مقدار الضوء الذي يسقط على القماش في أي وقت.
الجلاء والقتمة في اللوحات الفنية :
كانت لوحات الجلاء والقتمة موجودة منذ زمن ليوناردو دافنشي على الأقل ، الذي اشتهر باستخدامه لهذه التقنية. تم استخدام المصطلح نفسه لأول مرة من قبل الفنان الألماني فرانز فون ستوك في عام 1842 ، على الرغم من أنه لم يكن حتى عام 1888 عندما أصبح شائعًا كأسلوب فني. يتم تحقيق تأثير الجلاء والقتمة باستخدام نغمتين من نفس اللون ولكن بمستويات متفاوتة من اللمعان. تسمى النغمات الفاتحة الأضواء ، بينما تسمى النغمات الداكنة بالظلام. في هذا النمط ، يمكن أن تكون المناطق المظلمة إما مظلمة حقًا أو فاتحة جدًا ، اعتمادًا على مقدار اللمعان الذي تريد منحها إياها.
يمكن تحقيق هذا التأثير بعدة طرق: عن طريق مزج دهانين معًا (مثل خلط الطلاء الزيتي بالماء) ، أو عن طريق وضع طبقة رقيقة من لون على لون آخر (مثل تطبيق الطلاء الأزرق على اللون الأصفر). على سبيل المثال ، إذا كنت ترسم كرسيًا عتيقًا بلمسة نهائية من الخشب الداكن ، فمن المحتمل ألا يكون الطلاء الشفاف كافيًا. إذا كنت تريد أن يظل كرسيك المطلي حديثًا في المظهر الجديد لسنوات (وليس فقط لأشهر أو أسابيع) ، فاختر طلاءًا يمنح قطعتك بعض العمق. هذا هو المكان الذي تأتي فيه اللوحة كلير أوبسكور! يستخدم هذا النوع من الطلاء درجتين مختلفتين من الألوان - أحدهما فاتح نسبيًا والآخر غامق نسبيًا - لإحداث تباين بين الكائن الذي يتم رسمه ومحيطه.
اقرأ اكثر :
- ما هو الفروتاج في الفن ؟ تقنية الفروتاج في الفن , ما هو Frottage
- ما هو إمباستو في الفن؟ تعلم إتقان تقنية إمباستو , ما هو Impasto في الفن؟
إرسال تعليق