قواعد الفن التشكيلي , قواعد التكوين في الفنون التشكيلية
قواعد الفن التشكيلي :
قواعد الفن التشكيلي بسيطة. الأمر كله يتعلق بالتفاصيل وشخصية القطعة. يجب أن يكون الفنان قادرًا على التعبير عن رؤيته بطريقة واضحة ومقنعة ، ولكن تسمح أيضًا بالتفسير. قواعد الفنون الجميلة هي مجموعة من الإرشادات التي تساعد الفنانين على إنشاء الأعمال الفنية. تم وضع القواعد من قبل مجلس الفنون الجميلة ، وهي تهدف إلى مساعدة الفنانين على إنشاء أعمال فنية جميلة وذات مغزى.
الفن التشكيلي هو مصطلح واسع يمكن استخدامه لوصف أي نوع من الفن تم إنشاؤه بقصد وعناية ومهارة. عادة ما يتم صنع الفنون الجميلة من قبل فنانين يتقاضون رواتب جيدة مقابل عملهم ، ولكن ليس بالضرورة أن يكون باهظ الثمن. . قواعد التكوين في الفنون التشكيلية هي القواعد أو الإرشادات التي يجب اتباعها عند إنشاء قطعة فنية ، سواء كانت الرسم أو الرسم أو النحت أو أي شكل آخر من أشكال التعبير الفني. غالبًا ما يتم تقديمها من قبل مدرب أو فنان رئيسي وتتعلق باللون والشكل.
لا يمكنك فعل ما تريد عندما يتعلق الأمر بقواعد التكوين في الفنون التشكيلية. من المهم فهم القواعد واتباعها ، وإلا فقد يعاني مشروعك. على سبيل المثال ، إذا كنت لا تستخدم شبكة في عملك ، فمن المحتمل ألا تبدو منظمة ومهنية للغاية. يجب أن تحاول دائمًا استخدام الشبكات عند إنشاء الفن فهي تجعل كل شيء يبدو أكثر تماسكًا ، وهو ما يبحث عنه الناس. إذا قمت بإنشاء لوحة لا تحتوي على خطوط أو أشكال ، فمن المحتمل ألا تبدو مثيرة للاهتمام أيضًا. تعتبر الخطوط من أهم الأشياء عندما يتعلق الأمر بالفنون المرئية - إذا لم تكن موجودة ، فهذا يعني أنه لن يكون هناك الكثير من التركيز عليها أيضًا!
هناك العديد من قواعد التكوين في الفنون التشكيلية. فيما يلي بعض منهم:
- الخط: الخط هو مسار مستمر يمتد من نقطة إلى أخرى. يعد الخط جزءًا مهمًا آخر من التكوين لأنه يساعد في توجيه عين المشاهد بصريًا على طول محور غير مرئي (قد يكون أو لا يكون عموديًا أو أفقيًا) من الزاوية العلوية اليسرى إلى الزاوية اليمنى السفلية داخل صورتك. تُستخدم الخطوط أيضًا كمقسمات بين الأقسام المختلفة داخل صورة أو لوحة أكبر (مثل المناظر الطبيعية).
- اللون: اللون هو مظهر الأشياء بسبب الضوء وانعكاسه في وسائط مختلفة بما في ذلك الماء أو الزجاج أو المعدن وما إلى ذلك. ويمكن استخدامه بطريقتين - كلون للخلفية يساعدنا على رؤية الأشياء بوضوح وتباينها مع الألوان الأخرى ( مثل اللون الأحمر) أو كلون في المقدمة مما يساعدنا على رؤية التفاصيل بوضوح مقابل خلفية عادية (مثل اللون الأخضر). يمكن أيضًا خلط الألوان معًا لإنشاء ألوان جديدة ، على سبيل المثال أحمر + أصفر = برتقالي ؛ أزرق + أسود = أرجواني ؛ أبيض + رمادي = أبيض مائل للصفرة ؛ إلخ. ب عليك أيضًا استخدام الألوان باعتدال عند الرسم لأنه قد يجعل عملك يبدو غير عادي إذا كنت تفرط في استخدامه أو لا تستخدم تنوعًا كافيًا من حيث الظلال والنغمات (على سبيل المثال ، استخدام لون واحد فقط).
- الشكل: الشكل له حدود محددة محددة بخطوط حده مثل الدائرة أو المربع أو المثلث وما إلى ذلك ؛ قد تكون هذه الخطوط منحنيات ناعمة أو منحنيات غير منتظمة مثل الأمواج وما إلى ذلك ؛ الأشكال لها ثلاثة أبعاد - الطول والعرض
- التوازن والتناظر مهمان للتكوين في أي شكل فني ، لكنهما مهمان بشكل خاص في الفنون التشكيلية. القاعدة الأساسية هي أنه إذا كان لديك عنصرين على جانبي المحور ، فيجب أن يكونا متساويين في الحجم والتناسب. هذا ينطبق على كل من المحاور الرأسية والأفقية لتكوينك. إذا كان أحد العناصر أكبر من الآخر ، فيجب وضعه في اتجاه مركز الصورة بشكل أكبر - وليس نقطة صفعة في المنتصف ، ولكن إلى جانب المركز قليلاً.
قواعد التكوين في الفنون التشكيلية :
- القاعدة الأولى هي التوازن. بينما قد تميل إلى ملء لوحتك بمجموعة من الألوان ، ضع في اعتبارك أنه من المهم أن يكون للوحاتك إحساس بالتوازن. تحتاج العين إلى رؤية جميع الألوان في مشهدك قبل أن تتمكن من التقاطها جميعًا مرة واحدة. لتحقيق ذلك ، استخدم عددًا صغيرًا من الألوان وتأكد من توزيعها بالتساوي في جميع أنحاء اللوحة.
- القاعدة الثانية هي التكرار. تأكد من وجود بعض العناصر في لوحتك التي تكرر نفسها عدة مرات بحيث يكون لدى المشاهدين شيء للتركيز عليه أثناء نظرهم إلى عملك. هذا مفيد بشكل خاص إذا كنت تعمل بألوان مسطحة مثل الأبيض أو الأسود ، والتي تميل إلى الاختلاط معًا عندما يكون هناك الكثير من التباين بينها جميعًا مرة واحدة - تريد أن يرى الأشخاص ما بداخلها!
- القاعدة الثالثة هي التنوع. بينما يساعد التكرار في خلق التوازن ، سيساعد التنوع في الحفاظ على الأشياء مثيرة للاهتمام من خلال منح المشاهدين شيئًا جديدًا في كل مرة ينظرون فيها إلى عملك! على سبيل المثال ، إذا كنت تستخدم في الغالب الأحمر والبرتقالي في لوحاتك حتى الآن ، فحاول تجربة ألوان أخرى مثل الأصفر أو الأخضر بدلاً من ذلك في المرة القادمة.
تشمل قواعد الفن التشكيلي ما يلي:
- يجب أن يكون الفنان قادرًا على إيصال رؤيته بوضوح ، حتى يتمكن الآخرون من فهم ما يريدون من القطعة.
- يجب أن تصنع القطعة بحب ورعاية للموضوع المطروح.
- يجب أن يكون الفنان قادرًا على إخبارك بما يصنعونه
- يجب أن يكون الفنان قادرًا على شرح عمليته بطريقة منطقية
- يجب أن يكون لدى الفنان فكرة عما يريد أن تبدو عليه القطعة قبل البدء في العمل عليها
- يجب أن يكون الفنان على استعداد لتحمل المخاطر ، حتى لو كانت هذه المخاطر لا تؤتي ثمارها دائمًا.
- يجب أن يكون الفنان قادرًا على رؤية الصورة الأكبر والتأكد من أن عمله يتناسب معها ، بدلاً من مجرد التركيز على شيء واحد في كل مرة.
- يتم إنشاء جميع الفنون الجميلة من قبل البشر والبشر وحدهم.
- لا يتعلق الفن الجميل بصنع الأشياء الجميلة فحسب ، بل يتعلق أيضًا بالتواصل مع الآخرين من خلال تلك الأشياء الجميلة (وأحيانًا حتى من خلال الأشياء القبيحة).
- لا ينبغي أبدًا عرض الفنون الجميلة بطريقة تجعل من الصعب على الأشخاص مشاهدتها (إلا إذا كنت تحاول إخفاء شيء ما).
- يجب أن يكون لدى الفنان فكرة واضحة عما يريد إنشاءه ، وأن يكون قادرًا على إيصال ذلك بوضوح إلى الجمهور.
- يجب أن يكون الفنان قادرًا على رؤية أعماله كمنتج نهائي ، وليس مجرد وسيلة للانتقال من أ إلى ب. وهذا يعني أنه لا ينبغي للفنان التخلص من أي مواد أو تجربة تقنيات جديدة حتى يتأكد من أن منتجه النهائي سيفعل. أن يكون شيئًا يرضي جمهورهم ويلبي احتياجاتهم الخاصة.
- يجب أن يكون الفنان قادرًا على إجراء تغييرات دون القلق بشأن كسر تدفق عملهم ؛ هذا يعني أن جميع عناصر عملهم يجب أن يكون لها حدود محددة بوضوح بحيث يمكن إزالتها بسهولة أو إضافتها دون الإخلال بالشكل العام للقطعة (أو إنشاء تجاور محرج).
- لا يمكنك أبدًا الحصول على الكثير من الألوان أو الملمس!
- حاول جاهدًا ألا تتورط في تفاصيل عملك - الشيء الأكثر أهمية هو أن تستمتع بوقتك
اقرأ اكثر :
- تعلم الرسم بألوان الباستيل قواعد و اساسيات , كل ما تحتاجه للبدأ بتعلم التلوين بالباستيل
- ماهي الألوان الدافئة و الباردة ؟ متى استخدم الالوان الدافئة او الباردة ؟
إرسال تعليق