كيف تطور الفن بمرور الوقت ؟ مراحل تطور الفن , كيف تطور الفن عبر العصور؟
كيف تطور الفن بمرور الوقت :
تطور الفن بمرور الوقت. أقدم فن نعرفه هو لوحات الكهوف التي يعود تاريخها إلى حوالي 100000 قبل الميلاد. تم إنشاء لوحات الكهوف يدويًا باستخدام الفحم والمعادن الأخرى. غالبًا ما تم العثور عليها في الكهوف أو على جدران الكهوف وغالبًا ما كانت تظهر حيوانات أو بشرًا بملابس بسيطة جدًا ولا يوجد شعر على أجسادهم.
كان التطور التالي في الفن عندما بدأ الناس الرسم على الجدران بدلاً من مجرد رسمها على الرمال أو على الأسطح الأخرى. سمح لهم ذلك بإنشاء صور أكثر تعقيدًا وإنشاء مشاهد أكثر واقعية من ذي قبل.
كانت الخطوة المهمة الأخرى في تطوير الفن هي عندما بدأ الناس في رسم الرسومات بدلاً من اللوحات: كانت تسمى هذه النقوش بدلاً من الرسومات لأنها بدت وكأنها مطبوعات مصنوعة من كتل معدنية بدلاً من المطبوعات القائمة على الطلاء مثل تلك الموجودة على الجدران أو الأرضيات (والتي كانت تسمى اللوحات الجدارية).
أدت هذه الطريقة الجديدة في ابتكار الفن إلى تطوير العديد من الأساليب المختلفة - بما في ذلك الانطباعية وما بعد الانطباعية - وساعدت أيضًا في توجيهنا نحو فناني العصر الحديث مثل بيكاسو الذين يستخدمون الألوان الزاهية بدلاً من الألوان الداكنة مثل تلك الموجودة في العصور الوسطى
مراحل تطور الفن :
تطور الفن بمرور الوقت. لقد أصبح أكثر تعقيدًا وتعقيدًا ، ولكنه أيضًا في متناول الأشخاص غير المدربين في عالم الفن. التغيير الأكثر بروزًا في الفن خلال مئات السنين الماضية هو أنه أصبح أقل تكلفة في الإنشاء والشراء. هذا يعني أنه حتى أولئك الذين لا يستطيعون شراء اللوحات من الفنانين يمكنهم الاستمتاع بعملهم من خلال مشاهدتها في المعارض أو العروض الفنية. لقد تطور الفن بمرور الوقت ، وهذا ليس فقط بسبب التكنولوجيا الجديدة التي نستخدمها اليوم.
تم إنشاء الفن في الأصل من قبل البشر كوسيلة للتواصل مع بعضهم البعض. تم عمل لوحات ومنحوتات الكهوف المبكرة يدويًا ، ولم يتم العثور عليها إلا في الكهوف لأنها كانت أضعف من أن تسافر بعيدًا عن مبتكريها. مع مرور الوقت ، بدأ الفنانون في استخدام أدوات مثل الفحم وفرشاة الرسم لإنشاء صور أكثر واقعية مما يمكن رسمه يدويًا. في النهاية ، أصبحت هذه الأدوات أكثر تعقيدًا ، مما سمح للفنانين بإنشاء أعمال أكثر واقعية مما كان أسلافهم قادرين على إنجازه.
في القرن العشرين ، بدأ الفنانون في استخدام أجهزة الكمبيوتر لمساعدتهم على إنشاء صور لم تكن ممكنة بالطرق التقليدية وحدها. اليوم ، لا يزال العديد من الفنانين يستخدمون أجهزة الكمبيوتر كجزء من عمليتهم الإبداعية لكن ليس الجميع يفعل ذلك! لا يزال بعض الفنانين يعتقدون أن الرسم مباشرة على الورق هو أفضل طريقة لهم للتعبير عن أنفسهم فنياً
كيف تطور الفن عبر العصور :
لقد تطور الفن بمرور الوقت ، وهو ليس فقط في الطريقة التي نصنع بها الأشياء. في الماضي ، كان الفن يصنع عادة من قبل فنان لديه فكرة جيدة ثم يبذل قصارى جهده لإنجازها. كانوا يقضون ساعات أو حتى أيامًا في العمل على قطعة فنية ، ثم يتباهون بها للآخرين ويأملون في الثناء أو التقدير. اليوم ، يستخدم الفنانون تقنية جديدة لإنشاء أعمال تفاعلية واجتماعية يمكن مشاهدتها من جميع الزوايا في وقت واحد ، ومشاركتها على منصات التواصل الاجتماعي مثل Instagram أو Facebook ، أو حتى بيعها عبر الإنترنت! هذا يعني أنه بدلاً من مجرد عرض أعمالهم في العروض أو المعارض ، يمكن للفنانين الآن مشاركة إبداعاتهم مع أي شخص يريد رؤيتها
في منتصف القرن التاسع عشر ، بدأ الفنانون في استخدام الدهانات الزيتية بدلاً من الدهانات القابلة للذوبان في الماء مثل تمبرا أو تمبرا البيض. يعتبر الطلاء الزيتي أكثر متانة من الدهانات القابلة للذوبان في الماء ، لذلك يمكن للفنانين الآن إنتاج أعمال تدوم لفترة أطول من اللوحات السابقة. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ الفنانون في الرسم على القماش بدلاً من الورق أو الرق - مما أتاح لهم مزيدًا من الحرية عند إنشاء أعمالهم من خلال السماح لهم بإنشاء قطع أكبر يسهل على المشاهدين تقديرها (لأنهم لم يكونوا مضطرين للقلق بشأن الوهج. الأسطح الأخرى مثل النوافذ).
على سبيل المثال ، في الماضي ، كان الفنانون يرسمون أعمالهم الفنية. وهذا ما يسمى "تصوير الذات". اليوم ، غالبًا ما يستخدم الفنانون أجهزة الكمبيوتر لإنشاء أعمال فنية باستخدام برامج مثل Photoshop أو CorelDRAW. الطريقة الأخرى التي تطور بها الفن هي دمج التكنولوجيا في أعمالهم. يمكن للفنانين استخدام أجهزة الكمبيوتر لإنشاء رسوم متحركة وأفلام تُظهر شعورهم تجاه شيء ما أو رأيهم في شيء ما. يمكنهم أيضًا استخدام الكاميرات لالتقاط صور للأشياء من حولهم ثم دمجها معًا في صورة واحدة مجمعة
قد تطور الفن بمرور الوقت ، لكن المبادئ الأساسية للفن لم تتغير. أهم شيء يجب فهمه عن الفن هو أنه عملية - إنه ليس شيئًا يحدث للتو. ينشئ الفنانون أعمالهم من خلال التفكير أولاً في ما يريدون إنشاءه ، ثم يضعون أفكارهم موضع التنفيذ من خلال إنشاء قطعة فنية. يمكن أن تتخذ هذه العملية عدة أشكال مختلفة ، اعتمادًا على الفنان والوسائط المختارة. على سبيل المثال: قد يبدأ الفنان بفكرة لوحة أو نحت ، ثم يترجم هذه الفكرة إلى برنامج كمبيوتر يمكن استخدامه كمدخلات لإنشاء كائن مادي حقيقي مثل قطعة نحت أو حتى مبنى كامل مصنوع من الطين (!) أو معدن!
طريقة أخرى شائعة لعمل الفنانين هي أخذ الإلهام من الطبيعة ودمجها في إبداعاتهم من خلال الرسم أو التصوير الفوتوغرافي (أو كليهما!). يمكن أن يؤدي هذا النهج إلى نتائج مذهلة لأن الطبيعة تزودنا بالعديد من الموارد الجميلة للإلهام من سفوح الجبال المغطاة بالثلج إلى المحيطات المليئة بالشعاب المرجانية ؛ لا يوجد حد حقًا للمدى الذي يمكننا الذهاب إليه عند استخدام هذه التقنية استخدم فنانون مثل ليوناردو دافنشي ورامبرانت مواهبهم لإنشاء قطع تتحدث مباشرة إلى المشاهدين ، من أجل إيصال أفكارهم وعواطفهم. يستمر هذا الاتجاه اليوم مع فنانين مثل بانكسي الذين يستخدمون أعمالهم كشكل من أشكال الاحتجاج ضد أعراف المجتمع أو حتى كطريقة للتعبير عن أنفسهم بشكل فني دون الحاجة إلى التحدث كثيرًا على الإطلاق.
اقرأ اكثر :
- كم عدد المراحل التي ينقسم إليها تاريخ الفن ؟ تطور الفن عبر العصور , art history divided
- ما هي مراحل تطور الفنان ؟ المراحل للتطور الفني؟ artistic development
إرسال تعليق