تأثير فن الرسم على صناعة الأفلام , تأثير اللوحات في صناعة الأفلام
تأثير فن الرسم على صناعة الأفلام :
في عالم صناعة الأفلام ، ليس من الغريب أن يلجأ المخرج إلى الرسم من أجل الإلهام. يمكن العثور على استخدام الأعمال الفنية للمساعدة في سرد القصص والتوصيف في العديد من الوسائط المختلفة ، من الأدب والمسرح إلى الموسيقى والفن. غالبًا ما يُرى هذا النوع من التأثير عندما ينشئ فنانًا لوحة تجسد جوهر القصة أو الشخصية بطريقة يمكن تحويلها إلى صناعة الفيلم. صناعة الأفلام مجال عالي التخصص والتقنية. يشمل إنتاج الفيلم العديد من الأشخاص المختلفين الذين يعملون معًا لإنشاء منتج مرئي.
في السنوات الأخيرة ، أصبح صانعو الأفلام أكثر اهتمامًا باستخدام اللوحات كمصدر إلهام لعملهم. بدأ هذا الاتجاه بمخرجين مثل David Fincher (Fight Club) و Quentin Tarantino (Kill Bill) ، الذين استخدموا اللوحات كمصدر للإلهام لمشاهد أفلامهم. في الآونة الأخيرة ، تبنى مخرجون مثل كريستوفر نولان (التأسيس) وجيمس كاميرون (الصورة الرمزية) هذا الأسلوب بقوة أكبر من ذي قبل من خلال دمج اللوحات في أفلامهم كجزء من تطوير الشخصية أو نقاط الحبكة المرتبطة مباشرة بهم (إما بشكل منفصل أو معًا).
يمكن رؤية تأثير فن الرسم على صناعة الأفلام بالطريقة التي يستخدم بها المنتجون والمخرجون الألوان والإضاءة وزوايا الكاميرا وحتى الموسيقى لخلق حالة مزاجية فريدة لأفلامهم. تعتمد طريقة استخدام هذه العناصر على نوع الفيلم الذي يتم إنتاجه. على سبيل المثال ، إذا كانوا يصنعون فيلمًا رعبًا ، فقد يرغبون في إبقاء بعض الألوان صامتة ومظلمة بحيث تشعر كما لو كانوا في منزل مسكون أو في مكان آخر لديه شعور غريب حيال ذلك. إذا كانوا يصنعون فيلمًا كوميديًا ، فقد يرغبون في تفتيح بعض اللقطات بحيث تشعر بمزيد من المرح والمرح أكثر من كونها مخيفة
أمثلة لصانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات :
استخدم فن الرسم في صناعة الأفلام منذ بدايتها. الأفلام مستوحاة من الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها عبر التاريخ ، بما في ذلك اللوحات والمنحوتات. تعتبر هذه الأعمال الفنية مهمة جدًا لصناعة السينما لأنها تساعد في خلق بيئة للمشاهدين ليكونوا قادرين على الشعور بأنهم جزء من الفيلم. كما أنها تساعد في جعل الجمهور أكثر اهتمامًا بمشاهدة الفيلم لأنهم يريدون رؤية ما سيحدث بعد ذلك وكيف يتحد كل ذلك معًا.
غالبًا ما يستخدم الفيلم كوسيط للفن ، خاصة عند صنع فيلم وثائقي أو وثائقي. يستخدم هذا النوع من الأفلام أشخاصًا حقيقيين يشاركون فعليًا بطريقة ما في أي موضوع يتم تغطيته حتى يشعر المشاهدون بأنهم يعرفون ما يحدث من البداية إلى النهاية دون أن يكون لديهم أي فكرة عن كيفية انسجام كل شيء معًا مسبقًا . بالإضافة إلى ذلك ، تستخدم بعض الأفلام الوثائقية لقطات أرشيفية بالإضافة إلى صور فوتوغرافية تم التقاطها في أوقات محددة عبر التاريخ . يساعد هذا في جعل المشاهدين يشعرون وكأنهم يختبرون شيئًا حدث منذ فترة طويلة أو حتى منذ سنوات عديدة بدلاً من مجرد مشاهدته الآن.
تشمل الأمثلة صانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات كمصدر إلهام لأفلامهم. استخدمت أفلام مثل Pan's Labyrinth (2006) و The Orphanage (2007) أعمال سلفادور دالي لإنشاء عوالم خيالية ، بينما استخدمت أفلام أكثر حداثة مثل The Tree of Life (2011) و Isle of Dogs (2018) أعمال الرسامة الأمريكية Georgia O'Keeffe من أجل خلق شعور بالوحدة والعزلة.
تشمل بعض الأمثلة المبكرة صانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات كمجموعات لأفلامهم (مثل "An American in Paris" للمخرج Vincente Minnelli). مثال آخر هو عندما استخدم صانعو الأفلام اللوحات كمصدر إلهام لمشاهدهم (مثل "حبل" ألفريد هيتشكوك). يوضح هذان المثالان مدى أهمية أن يجد صانعو الأفلام مصدر إلهام في أشكال فنية أخرى عند إنشاء أعمالهم الخاصة.
يتضمن أحد الأمثلة صانعي الأفلام الذين يستخدمون اللوحات للإلهام عند إنشاء أفلامهم الخاصة ، مثل المخرج الشهير ألفريد هيتشكوك الذي استفاد من العديد من اللوحات عند ابتكار أسلوبه الفريد. مثال آخر هو المخرج مارتن سكورسيزي الذي كثيرًا ما نُقل عنه قوله إنه يشعر أن أفلامه تشبه اللوحات التي أضاف فيها "القليل من كل شيء" لخلق شيء جديد ومثير.
في فيلم "The Prestige" ، يستخدم المخرج كريستوفر نولان لوحة "The Black Album" للمخرج David Bowie لمساعدته على خلق إحساس بالغموض والتوتر في قصته. تُستخدم اللوحة كغلاف لكتاب تحاول الشخصيات الرئيسية العثور عليه ، وهي بمثابة نقطة حبكة مهمة في مرحلة ما من الفيلم.
أحد الأمثلة على ذلك هو The Birds لألفريد هيتشكوك ، المستوحى من لوحة لجاك لويس ديفيد. مثال آخر هو The Shining لستانلي كوبريك ، المستوحى من لوحة رسمها جاك فينسينت تسمى The Overlook Hotel (والذي يقع في كولورادو). يمكن رؤية تأثير هذه اللوحات في جميع أنحاء هذه الأفلام والعديد من الأفلام الأخرى ، بما في ذلك أفلام مثل Mulholland Drive و Psycho.
تأثير اللوحات في صناعة الأفلام :
لطالما تأثرت الأفلام بالفن ، وخاصة اللوحات. والسبب في ذلك هو أن صناعة الأفلام هي وسيلة بصرية ، مما يعني أنها تعتمد بشكل كبير على قدرة الفنان على التقاط جوهر موضوعه. يمكن القيام بذلك من خلال مزيج من التصوير السينمائي والتحرير ، وكذلك من خلال التكوين والإضاءة.
إحدى الطرق التي استخدم بها صانعو الأفلام اللوحات في أفلامهم هي اختيار لوحة تم إنشاؤها بالفعل ثم استخدامها كمصدر إلهام لعملهم. على سبيل المثال ، قد يختار صانعو الأفلام إنشاء فيلم عن أقدم لوحة في العالم أو عن كيفية إنشاء بيكاسو لواحدة من أشهر أعماله الفنية. بالإضافة إلى ذلك ، اختار بعض صانعي الأفلام تقليد جوانب محددة من اللوحات لإحداث تأثير مشابه لما رأوه في العمل الأصلي.
يمكن أيضًا رؤية تأثير الرسم على صناعة الأفلام في عدد المرات التي استخدم فيها صانعو الأفلام اللوحات كخلفيات للمشاهد أو حتى أفلام كاملة بأنفسهم! على سبيل المثال ، ألق نظرة على "ساحر أوز" حيث تلقت دوروثي جيل تعليمات من كلبها توتو بينما كانت تقف بجانب ما يبدو أنه لوحة زيتية معلقة على جدار غرفة نومها ؛ أو "حرب النجوم" حيث وقف لوك سكاي ووكر خارج منزله مُعجبًا بغروب الشمس الذي يمكن أن يرى خلفه عدة كواكب مختلفة تطفو
اقرأ اكثر :
- تأثير الحضارة والفن الياباني على الرسامين والفن . التأثير الياباني على الفن
إرسال تعليق