الفن الهندي التقليدي دمج الثقافة والفن والروحانية ,  الفن التشكيلي الهندي , تاريخ الفن الهندي التقليدي

الفن الهندي التقليدي دمج الثقافة والفن والروحانية :

الفن الهندي التقليدي ليس حساسًا فحسب ، بل إنه معقد. فهو يجمع بين الثقافة والروح بطريقة ليس من السهل دائمًا فهمها. يمكن رؤية هذا الاندماج بين الاثنين في التصاميم المعقدة للفن الهندي التقليدي ، والتي غالبًا ما تكون مصنوعة من الذهب أو الفضة أو العاج. عادة ما تكون الألوان المستخدمة في هذه القطع مشرقة ونابضة بالحياة  ليس فقط لأنها جميلة ، ولكن لأن لها أيضًا أهمية روحية. تم اختيار ألوان وتصميمات هذا النوع من الفن لقدرتها على الجمع بين الناس. كان الغرض منها خلق الانسجام بين الناس 

الفن الهندي التقليدي هو مزيج من الثقافة والفن والروحانية. لقد تم تناقله من جيل إلى جيل لعدة قرون. لقد تطورت بمرور الوقت وأصبحت أكثر تعقيدًا مع مرور كل عام. أشكال الفن الهندي التقليدي معقدة للغاية في طبيعتها وتتطلب تقنيات ماهرة ليتم تنفيذها بشكل صحيح. يُعرف الفنانون أيضًا باسم الفنانين "العصاميين" لأنهم لا يخضعون لأي تدريب رسمي لتعلم كيفية إنشاء هذه القطع الفنية. ينصب التركيز الرئيسي للفن الهندي التقليدي على الروحانية وتصوير الآلهة والحيوانات والنباتات وما إلى ذلك ، بطريقة توضيحية. إذا نظرت إلى هذه اللوحات عن كثب ، ستجد أنها تحتوي على بعض الرسائل أو الرموز المخفية المضمنة داخلها والتي يمكن أن يفسرها المشاهد وفقًا لنظام معتقداته أو دينه.

تاريخ الفن الهندي التقليدي  :

بدأ الفن الهندي التقليدي منذ آلاف السنين مع تطور حضارة وادي السند ، والتي كانت موجودة من حوالي 3000 إلى 1900 قبل الميلاد (قبل العصر المشترك). تميزت هذه الحضارة بمجتمع حضري متقدم قائم على التجارة وكذلك الزراعة - ويعكس فنهم هذا أيضًا. كان الناس في هذه الفترة الزمنية ماهرين جدًا في صنع أشياء جميلة مثل الأواني الفخارية لتخزين المواد الغذائية أو غيرها من البضائع ؛ كما طوروا طرقًا لنقش ورسم هذه الأشياء بتصميمات متقنة. بمرور الوقت ، تم نقل هذه التقنيات عبر الأجيال حتى وصلت إلى ذروتها خلال هذه الفترة الزمنية. يواصل الفنانون اليوم الفنون الهندية التقليدية الذين يواصلون إنشاء أعمال فنية جميلة باستخدام هذه التقنيات القديمة. لا يزال العديد من الفنانين يستخدمون الطين في أعمالهم لأنه يسمح لهم بإنشاء تصميمات معقدة دون الحاجة إلى ذلك 

هندوسية كدين في الهند. تعود أقدم أشكال المنحوتات الهندية إلى حضارة وادي السند ، ما يعرف اليوم بباكستان وشمال غرب الهند. مع استمرار انتشار الهندوسية عبر آسيا وأوروبا ، بدأت أيضًا في التأثير على الثقافات الأخرى ، بما في ذلك تلك التي مارست البوذية أو تأثرت بها. في الواقع ، تأثر العديد من المنحوتات البوذية المبكرة بنظرائهم الهندوس. مع مرور الوقت ، بدأ الفنانون في إنشاء أعمال أكثر تجريدية مما كانت عليه من قبل. أصبح هذا التغيير ممكنًا بفضل التطورات التكنولوجية في الهند مثل المطابع وتقنيات الطباعة بالحروف المتحركة التي سمحت بتصاميم أكثر تعقيدًا في كتب مثل نصوص رامايانا أو ماهابهاراتا المكتوبة باللغة السنسكريتية خلال هذه الفترة الزمنية (والتي لا تزال تُقرأ حتى اليوم).

في عالم الفن الهندي التقليدي ، هناك مدرستان رئيسيتان: النمط الكلاسيكي والأسلوب الحديث. تتميز المدرسة الكلاسيكية بأنماط وتصاميم معقدة تستخدم لتزيين الفخار والأشغال الخشبية والمنسوجات والمجوهرات وغيرها من الأشياء. في المقابل ، يستخدم الفن الهندي الحديث ألوانًا وأنماطًا زاهية لإنشاء أعمال فنية أكثر جرأة تعكس غالبًا الأذواق الشخصية أو الآراء السياسية لمبدعيها. يقوم فناني اليوم بدمج كلا الأسلوبين بطرق جديدة لإنشاء أعمال فنية أكثر تعقيدًا تعرض مواضيع روحية وتطبيقات عملية. 

الفن التشكيلي الهندي :

المفهوم الرئيسي وراء اللوحات الهندية التقليدية هو التقاط جوهر الطبيعة بكل جمالها بضربات قليلة من الفرشاة. سيستخدم الفنان بعد ذلك معرفته بالطبيعة بالإضافة إلى مهاراته الفنية لإنشاء هذه التحفة الفنية التي تجسد جمال الطبيعة. إن الطريقة التي يدمج بها الفن الهندي التقليدي الروحانية في ممارساتها تجعلها فريدة مقارنة بأشكال الفن الأخرى مثل الفن الغربي الذي غالبًا ما يتخذ نهجًا أكثر واقعية عند تصوير شيء أو شخص. غالبًا ما تكون اللوحات الهندية التقليدية مفصلة ومعقدة للغاية لأنها تريد إظهار مدى جمال الطبيعة عندما تنظر إليها من زاوية معينة أو في ظروف إضاءة معينة ، ولكنك تريد أيضًا أن تقدر مدى صغر حجمنا مقارنة بكل شيء آخر من حولنا

الفن الهندي هو مزيج من العناصر الرئيسية الثلاثة للثقافة: الدين واللغة والعادات. تنبع الطبيعة المعقدة للفن الهندي من حقيقة أنه يجمع العناصر الثلاثة في عنصر واحد. كان الفن الهندي موجودًا منذ قرون ، ويستمر في النمو مع مرور الوقت. إنها جزء لا يتجزأ من الثقافة الهندية وقد تطورت بشكل كبير منذ إنشائها. تكمن الطبيعة المعقدة للفن الهندي التقليدي في استخدامه لوسائل مختلفة مثل الحجر أو الخشب أو المعدن لإنشاء أعمال فنية جميلة تُستخدم غالبًا كهدايا للأصدقاء أو أفراد الأسرة الذين وافتهم المنية.

من الأنماط المعقدة على الفخار إلى منحوتات الماندالا ، فإن هذه الأعمال معقدة في الشكل والمحتوى. ستظهر لك أشكال الفن الهندي التقليدي لمحة عن ثقافة وروحانية الهند. تُستخدم أشكال الفن الهندي التقليدي في كل من الاحتفالات الدينية وكذلك في الأغراض اليومية. عادةً ما تكون التصاميم المستخدمة في هذه الأعمال معقدة للغاية ومنمقة ، وغالبًا ما يتم تمثيل العيون والوجوه بأشكال هندسية بدلاً من التمثيل الواقعي. هذا يسمح بالتركيز بشكل أكبر على الموضوعات الروحية أو الدينية بدلاً من التطبيق العملي ، وهذا هو السبب في أن الكثير من الناس يستمتعون بها كثيرًا .  يستمتع الكثير من الناس بجمع هذه الأعمال لأنه يمكن استخدامها كقطع تزيين أو حتى كهدايا. يمكن استخدامها أيضًا كأدوات تعليمية من خلال زيارة المتاحف أو زيارة الفنانين المتخصصين في هذا النوع من العمل 

اقرأ اكثر :

- الفن الهندي من النشأه الى المعاصره و مراحل التطور ancient indian art

- تأثير الحضارة والفن الياباني على الرسامين والفن . التأثير الياباني على الفن

- ما هس الحركة المنحلة ؟ حركة الانحلال خصائصها و اهم روادها , حركة The Decadent