تطور نظريات الفن , نظريات في فلسفة الفن

 تطور نظريات الفن :

نظريات الفن هي الأفكار والمعتقدات التي ترشدنا إلى كيفية فهمنا وتحليلنا للفن. إنها الأدوات التي نستخدمها لفهم ما نراه ، وكيف نصنع فننا الخاص. تعتبر نظرية الفن مجالًا معقدًا تطور بمرور الوقت ، ولكن مع وجود بعض المبادئ العامة في جوهره.كتب الإغريق أقدم النظريات المعروفة حول هذا الموضوع. كانوا يعتقدون أن الفن ولد من الطبيعة ، وأن عمل الفنان هو تقليد ما يرونه في الطبيعة. وفقًا لهذه النظرية ، جاء كل فن من الطبيعة بما في ذلك جميع أشكال الموسيقى والشعر والدراما.  فيما يلي نظرة سريعة على بعض التطورات الرئيسية في هذا المجال

كانت نظريات الفن موجودة منذ بداية الزمان. من المهم أن نلاحظ أن نظريات الفن ليست مجرد مجموعة من الأشخاص يجلسون حول كيفية تفكيرهم في كيفية صنع الفن ولماذا. بدلاً من ذلك ، تستند هذه النظريات إلى مجموعة من الافتراضات حول ما يجعل العمل الفني جيدًا وما يجعله سيئًا. يمكن تقسيم النظرية إلى فئتين عريضتين: وصفية وتعليمية. تصف النظرية الوصفية خصائص العمل الفني ، بينما تناقش النظرية الوصفية كيفية إنتاج قطعة فنية أكثر فعالية أو إرضاءً من الناحية الجمالية مما قد تكون عليه قطعة أخرى.

كانت النظرية الوصفية موجودة لفترة أطول بكثير من النظرية الوصفية ، حيث حاول العديد من الفنانين المختلفين وصف ما يجعل عملهم فريدًا أو مميزًا. في الواقع ، يجادل بعض العلماء بأن النظرية الوصفية كانت معنا منذ أن بدأ البشر في إنشاء الفن لأول مرة! بينما تغيرت النظرية الوصفية بمرور الوقت على سبيل المثال ، يختلف استخدام رافائيل للمنظور في لوحاته تمامًا عن استخدام رامبرانت تظل بعض العناصر الأساسية ثابتة. 

نظريات الفن :

استندت النظريات الأولى في الفن إلى حقيقة أن الرسم كان يعتبر موهبة تطورت تدريجياً بمرور الوقت. تم إنشاء اللوحات الأولى من قبل الإغريق القدماء ، ولم يكن بمقدور فنانين مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو إلا بعد عدة قرون إنتاج أعمال فنية جميلة جدًا لدرجة أنهم استمروا في تغيير طريقة تفكير الناس في الفن إلى الأبد. .

كانت أقدم نظرية للفنون هي نظرية اليونان القديمة ، حيث كانت هناك مدرستان رئيسيتان: المدرسة الأولى كانت تؤمن بالواقعية والطبيعية. بينما ركزت المدرسة الثانية على التجريد. أدى ذلك إلى قبول الواقعية في الرسم والفنون البصرية الأخرى ، رغم أن الكثيرين لم يكونوا واقعيين على الإطلاق!

في وقت لاحق ، ركزت معظم نظريات الفن على الواقعية مرة أخرى حتى أصبح واضحًا أنه حتى هذا الأسلوب له حدوده. أصبح الفن التجريدي شائعًا مرة أخرى لدى فنانين مثل Kandinsky و Mondrian الذين انفصلوا عن الواقعية تمامًا من خلال إنشاء صور تجريدية تستند إلى الألوان بدلاً من الأشكال أو الأشياء.

في القرن السابع عشر ، تم تحدي هذه الفكرة من قبل بيير جان مارييت (1663-1742) ، الذي جادل بأن كل فن له عنصر روحي فيه. كان يعتقد أن على الفنانين محاولة التقاط المشاعر المرتبطة بموضوعاتهم بدلاً من إظهارها بشكل واقعي. شهد القرن التاسع عشر تحولا نحو الواقعية في نظرية الفن. حاول فنانين مثل كاميل بيسارو (1830–1903) التقاط شعور رعاياهم من خلال لوحاتهم بدلاً من محاولة تقليدهم بشكل مباشر. أصبح هذا النهج معروفًا بالانطباعية بعد أن دافع عنه بول سينياك (1863-1935). ركزت الانطباعية على التقاط لحظة من الزمن بدلاً من إظهار صورة دقيقة لشيء موجود بالفعل داخل الطبيعة ؛ ومع ذلك ، أخذ بعض الفنانين هذه الفكرة إلى أبعد من ذلك من خلال محاولة ليس فقط

النظرية الأولى كانت تسمى "نظرية الفن" من قبل إيمانويل كانط. كان يعتقد أنه يمكن استخدام الفن لتعليم الناس الأخلاق والدين وأشياء أخرى في الحياة. استندت نظريته إلى فكرة أن هناك دائمًا رسالة وراء كل قطعة فنية وأنه يجب أن يفهمها المشاهد.

تم تطوير نظرية ثانية من قبل تشارلز داروين. كان يعتقد أن جميع الكائنات الحية لديها نوع من الغرض أو المعنى للوجود ، والذي سماه "الانتقاء الطبيعي". كان سبب اختياره لهذا المصطلح لأنه اعتقد أنه سيكون أكثر جاذبية للناس من عبارته السابقة "البقاء للأصلح".

تم تطوير نظرية ثالثة بواسطة William Morris Hunt في عام 1877. كان يعتقد أنه يجب على الفنانين استخدام إبداعهم لعمل أعمال فنية جميلة بدلاً من التركيز على مواضيع مثل الدين أو السياسة

أشهر نظرية فنية هي على الأرجح نظرية جان ليون جيروم عن "قانون الثلاثة". تم تقديمه لأول مرة في كتابه عام 1867 La Peinture et sa loi (الرسم وقانونه) ، حيث جادل بأن جميع الأعمال الفنية العظيمة يجب أن تحتوي على ثلاثة عناصر: الشكل (الهيكل الأساسي) واللون والخط وهذه العناصر الثلاثة يجب أن العمل معًا لخلق شيء جديد وقوي.

ولكن هناك الكثير من النظريات الأخرى مثل فكرة أوجين أتجيت التي تقول "يجب على المصور أن يهدف إلى التكوين والتباين والضوء والظل". كما جادل بأنه يجب التقاط الصور في الضوء الطبيعي فقط وليس من خلال أي نوع من إعداد الاستوديو أو الحيل الاصطناعية الأخرى مثل المرشحات أو أدوات التنقيح.

ثم هناك فكرة هنري ماتيس أن "اللون ليس مجرد موضوع ولكنه أيضًا وسيلة

نظريات في فلسفة الفن :

في العصور القديمة ، كانت نظرية الفن تستند إلى دراسة علم التشريح والمنظور. يستخدم الفنانون هذه النظريات لإنشاء لوحات توضح كيف تبدو الأشياء من زوايا أو مسافات مختلفة. في وقت لاحق ، بدأ الفنانون في استخدام العلم كطريقة لفهم حرفتهم بشكل أفضل. اكتشفوا قوانين الجاذبية والبصريات والقوانين الطبيعية الأخرى التي يمكن تطبيقها في عملهم. سمحت هذه الاكتشافات للفنانين بإنشاء قطع أكثر واقعية من أي وقت مضى! يستخدم منظرو الفن اليوم البحث العلمي في تاريخ الفن بالإضافة إلى مجالات أخرى مثل علم النفس وعلم الأحياء من أجل تحديد ما الذي يجعل القطعة جيدة أو سيئة.

تاريخ نظرية الفن هو تاريخ رائع ، مع ظهور العديد من المدارس والحركات المختلفة بمرور الوقت. على الرغم من عدم وجود إجابة محددة عن سبب حدوث ذلك ، فمن الواضح أن هناك بعض العوامل ذات الصلة. من أجل فهم تاريخ نظرية الفن بشكل أفضل ، من المهم أن نفهم كيف تغيرت الأفكار بمرور الوقت.

جاء أول تطور كبير في نظرية الفن في عصر النهضة عندما بدأ الفنانون ينظرون إلى أعمال فنانين آخرين بعين ناقدة. أدى ذلك إلى زيادة الاهتمام بتحليل تكوين اللوحات والمنحوتات بالإضافة إلى معناها والغرض منها. حدث التحول الرئيسي التالي خلال عصر التنوير عندما بدأ الفنانون في استكشاف طرق جديدة لإنشاء أعمال فنية مثل التصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام. وقد أدى ذلك إلى فهم أكبر لما يشكل الفن بالإضافة إلى قدرته على إشراك الناس عاطفياً من خلال استخدامه للألوان والأشكال والقوام ".

اقرأ اكثر :

- مفهوم الفن في الفلسفة , و اطروحات اشهر الفلاسفة عن الفن art in philosophy

- ماذا قال افلاطون عن الفن؟ اطروحات افلاطون عن الفن Plato

- ماهية الفن حسب مارتن هيدجر , تعريف و انواع الفن حسب هيدجر Martin Heidegger