كلود مونيه رائد الحركة الانطباعية , كلود مونيه و اشهر اعماله

 كلود مونيه رائد الحركة الانطباعية , كلود مونيه و اشهر اعماله 

 كلود مونيه رائد الحركة الانطباعية  :

كلود مونيه هو أحد أهم الفنانين في كل العصور. اشتهر باستخدامه للضوء واللون لخلق روائع انطباعية. تشمل موضوعات عمله المناظر الطبيعية والمناظر البحرية والأرواح الساكنة. كان أيضًا مبتكرًا في تقنية الرسم. كان كلود مونيه فنانًا انطباعيًا فرنسيًا اشتهر بلوحاته لزنابق الماء. تم استخدام زنابق الماء كرمز للإخلاص ، وحب مونيه لزوجته كميل. كما انفصل عن الحركة الانطباعية من خلال الرسم على لوحات أكبر من المعتاد ، ورسم مشاهد من الحياة اليومية بدلاً من المناظر الطبيعية. 



تتميز أعمال مونيه عادة باستخدام الألوان الجريئة ، مع تباين قوي بين الضوء والظل. كان يرسم في كل من الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية ، لكنه اشتهر بلوحاته لزنابق الماء. ولد مونيه في باريس في 14 نوفمبر 1840. كان والده مصممًا ومصممًا للديكور وكان يمتلك متجراً لبيع الأشياء الخزفية مثل المزهريات والبلاط. أدارت والدته الشركة بعد وفاة والده عندما كان مونيه في الخامسة من عمره. درس مونيه الرسم على يد توماس كوتور في 1852-1853 ، لكنه ترك المدرسة في سن 15 لمتابعة حبه للرسم بدوام كامل. بحلول ذلك الوقت ، كان قد فاز بالفعل بالعديد من الجوائز لعمله في المعارض المدرسية وغيرها من الجوائز التي قدمتها الجمعيات أو الأكاديميات الفنية المحلية  بما في ذلك واحدة بعنوان "الجائزة الأولى لأكاديمية الفنون الجميلة" في عام 1855 عن لوحته التي تحمل عنوان "الحصاد".

كان كلود مونيه رسامًا انطباعيًا فرنسيًا عمل بالزيت والألوان المائية. اشتهر باستخدامه للون والضوء ، بالإضافة إلى استخدامه البارع للتقنية الانطباعية. غالبًا ما تُقارن لوحات مونيه بلوحات فنسنت فان جوخ ، التي ركزت أعمالها أيضًا على اللون والضوء. كان الفنانان صديقان ، يشتركان في الاهتمام برسم المناظر الطبيعية والأرواح الساكنة. دفعت أوجه التشابه هذه بعض مؤرخي الفن إلى الاعتقاد بأنهم ربما تأثروا بعمل بعضهم البعض. كانت لوحات مونيه الأولى عبارة عن أعمال انطباعية ركزت على التقاط لحظات عابرة من الضوء على الأشياء أو الأشخاص في الطبيعة. اتخذت قطعه اللاحقة نهجًا مختلفًا: بدلاً من التركيز على الإضاءة الطبيعية ، استخدم الإضاءة الاصطناعية بما في ذلك مصابيح الغاز والأضواء الكهربائية وحتى الفوانيس لخلق تأثيرات مثل الظلال والانعكاسات على الماء.

حياة و اسلوب كلود مونيه :

يمكن رؤية التأثير الياباني على عمل مونيه في الطريقة التي يرسم بها زنابق الماء والطريقة التي يرسم بها الضوء. يظهر التأثير الياباني أيضًا في الطريقة التي يستخدم بها مونيه اللون وفرشاة والتكوين لإنشاء لوحاته. رسم مونيه أيضًا أعمالًا أخرى لا تستند إلى الطبيعة  فقد رسم صورًا لأشخاص مثل مدام سيزان وبول سيزان عاش في باريس طوال حياته ، وهو من رواد الرسم الانطباعي. يشتهر بلوحاته الانطباعية عن الزنابق المائية ، والتي عادة ما يتم إجراؤها في سلسلة بحيث يمكن عرضها مرة واحدة. رسم مونيه أيضًا صورًا لمواضيع أخرى مثل الأشجار والزهور.

كانت طفولته مضطربة للغاية مع والد مدمن على الكحول توفي عندما كان كلود يبلغ من العمر سبع سنوات فقط. اعتنت والدته به حتى ماتت عندما كان كلود في التاسعة والعشرين من عمره. لم يتخطى مونيه موتها أبدًا ، وقد أثر ذلك عليه طوال حياته. أشاد النقاد بأعمال مونيه في ذلك الوقت لأنها كانت مختلفة تمامًا عن أي شيء آخر يتم القيام به في ذلك الوقت. كانت لوحاته ملونة ومشرقة للغاية ، ولكنها كانت أيضًا ناعمة جدًا وحالمة كما لو كانت مرسومة بألوان مائية بدلاً من الدهانات الزيتية مثل الفنانين الآخرين

أثر عمل مونيه بشدة بالمطبوعات اليابانية والفن الياباني ، وخاصة مشاهد هيروشيغيه من نوع أوكييو-إي. ركز مونيه في لوحاته على المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية. غالبًا ما استخدم الضوء والماء لإبراز الألوان في لوحاته. أشهر لوحة لمونيه هي "زنابق الماء". . اكتسب شهرة لأول مرة لتصويره لزنابق الماء والنباتات الأخرى في ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما كان لا يزال صغيرًا نسبيًا. تأثرت أعماله المبكرة بالفن الياباني ، والذي أصبح فيما بعد أكثر أهمية بالنسبة له بعد أن غادر الاستوديو ليعيش في جيفرني مع زوجته وأطفاله (الذين كانوا أيضًا رسامين).

في عام 1862 ، انتقل مونيه إلى Auvers-sur-Oise مع والديه وعاش هناك حتى عام 1883 عندما عادوا إلى باريس. خلال هذه الفترة الزمنية ، أنتج أكثر من 600 لوحة ، منها حوالي مائة لوحة موجودة في مجموعات عامة حول العالم اليوم بما في ذلك بعضها في متحف متروبوليتان للفنون والمعرض الوطني في لندن وغيرها. 

في عام 1877 ، بدأ مونيه في التركيز على الرسم في الهواء الطلق بدلاً من الاستوديوهات الداخلية. لقد شعر أن هذا سمح له بالتقاط المزيد من الضوء الطبيعي واللون أكثر مما يمكنه في الداخل. أدى هذا التغيير في الأسلوب إلى أن يصبح أحد أكثر الفنانين تأثيراً في كل العصور. يُعرف بأنه أحد مؤسسي الانطباعية ، على الرغم من أنه لم يعتبر نفسه انطباعيًا. يرتبط بشكل شائع بالحركة لمساهماته في الشكل واللون والضوء وأسلوب الرسم. عند وفاته عام 1926 كان أشهر فنان على قيد الحياة في العالم. 

اسلوب كلود مونيه :

يشتهر مونيه باستخدامه للضوء واللون في لوحاته. لقد جرب الألوان باستخدام الألوان المائية بدلاً من الدهانات الزيتية وعمل باستخدام القماش بدلاً من الحامل حتى يتمكن من الرسم في الهواء الطلق بدلاً من داخل الاستوديو. كانت لوحاته ملونة للغاية لأنها تعكس الضوء من الشمس أو مصادر الضوء الأخرى من حوله في ذلك الوقت بالذات مما جعلها تبدو أكثر حيوية من اللوحات التقليدية التي يتم إجراؤها في الداخل (والتي كان من الممكن أن يكون لها ألوان أقل حيوية). استخدم مونيه أيضًا أنواعًا مختلفة من الدهانات بما في ذلك الأبيض الرصاصي (الذي أعطى لوحاته لمسة نهائية ناعمة) ، وأبيض الزنك (الذي أعطاها لمسة نهائية غير لامعة) ، وسيينا الخام (الذي أعطاها صبغة حمراء) ، والأبيض المحروق

كان أيضًا جامعًا متحمسًا للفن الانطباعي ، وخاصة أعمال أصدقائه وزملائه. على الرغم من أنه لم يكن أول فنان يستخدم الانطباعية ، إلا أن أعماله ساعدت في تعميم الأسلوب ، والذي كان يستخدم في الغالب في الفن الأكاديمي منذ ظهوره. توفي مونيه في منزله في باريس في 6 ديسمبر 1926 من مضاعفات بسبب الالتهاب الرئوي الناجم عن التهاب الشعب الهوائية بعد عملية جراحية لالتهاب اللوزتين (التهاب الحلق).

اقرأ أكثر :

- بابلو بيكاسو نشأته و اعماله , الفترة الزرقاء فى حياته و الفترة الوردية والإختلاف بينهما و اشهر اقواله 

- فريدا كاهلو صاحبة الطفولة التعيسة اقوال الفنانة المدافعة عن حقوق الإنسان , سيرتها الذاتية و اعمالها     

- لماذا كان فان جوخ مكتئبًا ؟ هل فان جوخ مختل عقليا ؟

إرسال تعليق

comments (0)

أحدث أقدم