تقنيات رسم البورتريه من الأساتذة القدامى إلى الفنانين المعاصرين , تطور رسم البورتريه عبر العصور

 تقنيات رسم البورتريه من الأساتذة القدامى إلى الفنانين المعاصرين , تطور رسم البورتريه عبر العصور 

تقنيات رسم البورتريه من الأساتذة القدامى إلى الفنانين المعاصرين :

هناك العديد من الأساتذة القدامى الذين تمكنوا من إنشاء أعمال فنية جميلة باستخدام تقنيات ومواد بسيطة ، لكن الفنانين المعاصرين يستخدمون مواد وأساليب مختلفة على سبيل المثال ، فضل فنانو عصر النهضة رسم صورهم على ورق أو قماش. سيبدؤون برسم وجه الشخص في طبقة واحدة من الألوان تمتزج مع الخلفية خلفها. ثم يضيف الفنان التفاصيل باستخدام تقنيات الغسل بالألوان المائية. كان هذا النمط من الرسم شائعًا جدًا خلال هذه الفترة الزمنية لأنه كان بأسعار معقولة أكثر من الدهانات الزيتية ، التي كانت أغلى ثمناً في ذلك الوقت. اعتمد الفنانون المعاصرون هذه التقنية بالإضافة إلى أساليب أخرى من أسلافهم ؛ ومع ذلك ، فقد أضافوا دورهم الخاص في الأشياء حتى يتمكنوا من إنشاء صور فريدة تبرز من الآخرين.



فن البورتريه هو فن قديم يعود تاريخه إلى عصر النهضة على الأقل. استخدم أفضل فناني البورتريه في التاريخ مجموعة متنوعة من التقنيات لإنشاء روائعهم. أرسطو وبراكسيتيليس من أوائل الفنانين المعروفين الذين استخدموا الرسم كوسيلة للتعبير. تقدم أعمالهم بعضًا من أقدم الأمثلة على فن البورتريه من العصور القديمة. لكن خلال هذا الوقت ، لم يكن الرسم يعتبر شكلاً فنياً قابلاً للتطبيق في حد ذاته ؛ بدلاً من ذلك ، تم استخدامه في المقام الأول كأسلوب رسم للرسم لاحقًا.

خلال فترة النهضة المتأخرة (القرنين الرابع عشر والسادس عشر) ، أصبح ليوناردو دافنشي معروفًا باسم "أبو الفن الحديث" لأنه جمع الرسم بوسائط أخرى مثل النحت والعمارة. كما كان مسؤولاً عن تطوير عدد من تقنيات الرسم المختلفة بما في ذلك الرسم الزيتي والرسم بالطباشير التي استخدمها الفنانون في جميع أنحاء أوروبا حتى القرن التاسع عشر عندما تم استبدالهم بالتصوير الفوتوغرافي والطباعة الحجرية. فيما يتعلق بتقنيات الرسم ، كانت أهم مساهماته هي تطويره لتناظر المرآة الذي سمح له بإنشاء تركيبات متناظرة كانت مستحيلة في السابق باستخدام الحواف المستقيمة أو الأسطح المسطحة فقط (مثل قماش الرسم).

تطور رسم البورتريه عبر العصور  :

من عصر العصور الوسطى إلى العصر الحديث ، كان هناك تغيير مستمر وأساسي في كيفية تصوير البورتريه. تم رسم اللوحات الأولى على ألواح خشبية واستخدمت كقطع مذبح للكنائس والكاتدرائيات ، أو تم استخدامها كتذكارات في الجنازات. في أوائل القرن الخامس عشر الميلادي ، بدأ الفنانون في رسم صور على القماش. العديد من هذه اللوحات لا تزال معلقة في المتاحف اليوم. في القرن الثامن عشر ، أصبحت الصور الشخصية أكثر شيوعًا لأنه يمكن إعادة إنتاجها بسهولة أكبر من الأنواع الفنية الأخرى. لا يزال فناني اليوم يستخدمون العديد من هذه التقنيات نفسها عند إنشاء صور شخصية من استخدام فرش الرسم التي تشبه في الحجم والشكل تلك المستخدمة بواسطة أيدي الأشخاص (المعروفة باسم "الطباعة اليدوية") إلى استخدام تقنيات الإضاءة التي تحاكي ضوء الشمس الطبيعي (المعروف باسم "الطبيعي" ").

يعود تاريخ فن البورتريه إلى قدماء المصريين الذين استخدموا صورهم كدليل على مكانتهم ومكانتهم. في تلك الأيام ، كان بإمكان أفراد العائلة المالكة فقط شراء صور شخصية لأن معظم الناس لم يُسمح لهم بامتلاك أعمال فنية مثل هذه. غالبًا ما كانت اللوحات تُرسم على الجدران داخل المعابد أو القصور حيث يمكن للجميع مشاهدتها وهي ممارسة مستمرة حتى اليوم في بعض الثقافات حول العالم. في عصر النهضة بإيطاليا ، كان هناك اهتمام كبير بالبورتريه مما أدى إلى قيام العديد من الفنانين بإنشاء أعمال فنية للمواطنين والفنانين على حد سواء. تميزت هذه الفترة بالعديد من الأساليب المختلفة بما في ذلك تلك التي قام بها ليوناردو دافنشي الذي جرب تغيير المنظور أثناء رسم رعاياه. اشتهر بلوحاته التي ضمت شخصيات شهيرة مثل البابا يوليوس الثاني الذي رسمه وهو لا يزال على قيد الحياة!

البداية الجيدة هي مع معلم قديم مثل ليوناردو دا فينشي أو مايكل أنجلو بوناروتي. قضى هؤلاء الفنانون الكثير من الوقت في دراسة أناس حقيقيين بحيث تمكنوا من إنشاء صور واقعية لموضوعاتهم على الرغم من أنهم كانوا يرسمون من الحياة! توضح لنا هذه الصور كيف يجب أن تبدو مواضيعنا عندما نرسم من الحياة. كما يقدمون لنا أمثلة على ما لا يجب فعله عند الرسم 

اساليب رسم البورتريه :

اشتهر ألبريشت دورر باستخدامه للتظليل والألوان في عمله. تميل صوره إلى أن تكون مفصلة للغاية ، لأنه كان قادرًا على الحصول على الكثير من التفاصيل في كل صورة دون التغلب عليها بالألوان أو التفاصيل. استخدم ليوناردو دافنشي الضوء والظل في عمله بالإضافة إلى اللون لخلق العمق والاهتمام بلوحاته. ركز أيضًا على التقاط تعابير الوجه بدقة بدلاً من مجرد رسم الجسد نفسه لكل موضوع يرسمه.

  • التفقيس المتقاطع : التظليل المتقاطع هو أسلوب يستخدمه العديد من الفنانين لإنشاء نسيج في صورهم. يتضمن ذلك رسم خطوط متوازية في اتجاه واحد ، ثم عبورها بخطوط في اتجاه آخر ، مما يؤدي إلى إنشاء نمط من الخطوط المتقاطعة.
  • Chiaroscuro : هو مصطلح إيطالي يشير إلى استخدام الضوء والظل لإنشاء عمق وأبعاد في صورة شخصية. تتضمن هذه التقنية استخدام تباينات قوية بين المساحات الفاتحة والمظلمة في الصورة لإنشاء تأثير مثير. 
  • طريقة حجم البصر : طريقة حجم البصر هي تقنية شائعة أخرى يستخدمها فناني الصور الشخصية. تتضمن هذه الطريقة وضع الموضوع والقماش على نفس المسافة من عين الفنان ، بحيث يبدو أنهما بنفس الحجم. يتيح ذلك للفنان التقاط النسب والتفاصيل بدقة.
  • طريقة الشبكة : طريقة الشبكة هي تقنية شائعة يستخدمها العديد من الفنانين لإنشاء صور دقيقة. تتضمن هذه الطريقة تقسيم الصورة إلى شبكة ثم نسخ كل قسم من الشبكة على قطعة ورق أكبر. يسمح هذا للفنان بالتقاط أبعاد وتفاصيل الموضوع بدقة. 
اقرأ اكثر :



إرسال تعليق

comments (0)

أحدث أقدم