ماهي مميزات المدرسة الانطباعية سماتها و اهم روادها , معنى Impressionism
تقديم :
كانت الحركة الفنية الانطباعية ، التي ظهرت في فرنسا خلال منتصف القرن التاسع عشر وأواخره حوالي عام 1860 واستمرت حتى حوالي عام 1910 ، لكن مصطلح "الانطباعية" لم يُصاغ حتى عام 1874 كأول أسلوب حديث للرسم. مصطلح الانطباعية مشتق من الكلمة الفرنسية ، "imprint بصمة " ومن ثم المصطلح الإيطالي الذي يعني "الانطباع impression" أو "الإحساس sensation ". الانطباعية هي تقنية فنية تخلق أعمالاً من خلال السماح للوحة بالظهور من خلال ضربات ملونة سريعة وتلقائية. كان هدف الرسام الانطباعي مثل مونيه هو التقاط صورة بلمحة واحدة مكثفة بدلاً من تمثيلها بشكل واقعي. من خلال هذا النمط من الفن ،
نشأة المدرسة الانطباعية :
جاء المصطلح من كلود مونيه ، الذي صاغ "الانطباع" لوصف عمله. كان يرسم في الهواء الطلق و أقام معرض لوحات مونيه التي تصور الانطباع شروق الشمس في باريس معرضًا مهمًا للفن الأكاديمي. أثار هذا الحدث ضجة كبيرة بين التقليديين ، الذين شعروا أن مونيه قد أفسد لوحة جيدة تمامًا من خلال السماح لضوء الشمس بالتسرب عبر القماش. وهكذا بدأ عصر جديد حيث حل الضوء واللون محل الخطوط الداكنة والظلال القاتمة كمحور للإبداع الفني. ، وغالبًا ما يلتقط التأثيرات العابرة للضوء واللون على منظر طبيعي أو شكل. . أصبحت أعمالهم تعرف باسم "الأحاسيس الفنية". نمت الحركة عندما تبنى الرسامون الآخرون الأسلوب وسعىوا لرسم مشاهد تبدو واقعية عند النظر إليها من مسافة بعيدة ولكنها سرعان ما تلاشت لتصبح ضبابية ملونة عندما اقترب منها أحدهم.
سماة المدرسة الانطباعية :
بينما تتم مناقشة أصول الانطباعية ، يعتقد المؤرخون أن أعضاء هذه الحركة الفنية قد تأثروا بالفن الياباني والرسم الصيني والفوفيزم. لقد تخلوا عن الأنواع التقليدية مثل رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية للتركيز على مواضيع جديدة مثل مناظر المدينة والأشياء العادية من الحياة اليومية - مثل الملابس والأثاث والزهور والصخور. وبذلك استلهموا من نظريات العلم التي تفترض أن جميع الأشياء تتكون من جزيئات صغيرة من المادة غالبًا بتفاصيل غير واضحة أو خارج التركيز.
كانت فلسفة فنية وأدبية واجتماعية ركزت على المشاعر التي تسببها النظر إلى الفن , الانطباعية هي أسلوب رسم ابتكره فنانون يركز فنهم على خلق انطباع فوري ومدهش ودمج مجموعة متنوعة من الأساليب ، بما في ذلك الواقعية والرمزية والتنقيطية . نتيجة لذلك ، كان لعملهم حداثة وعفوية جذبت الكثير من الناس في ذلك الوقت. نظرًا لشعبيتها ، فقد انتشرت خارج فرنسا إلى دول أوروبية أخرى ، وكذلك أمريكا. كانوا يسعون للتعبير عن انطباع عن مظهر موضوعهم المتميز عن تحديده الدقيق. نمت الانطباعية من الرغبة في التقاط المشاهد كما ظهرت دون جعلها مثالية أو نمطية. لقد التقطوا تأثيرات عابرة للضوء ، مثل اللهب أو غروب الشمس أو الأشجار في ضوء الشمس التي اعتقدوا أنها متأصلة في التجارب البصرية التي تعتبر جميلة أو مثيرة للاهتمام.
أكدت الحركة على الألوان الزاهية وضربات الفرشاة القصيرة والأشكال المسطحة التي لم تكن بالضرورة واقعية , كان الفنانون الانطباعيون مهتمين بإبداع فن أقل تفصيلاً من أنماط الرسم السابقة ، وكان يركز أكثر على التقاط الضوء والحركة. بدلاً من استخدام الزيوت على القماش ، غالبًا ما يرسم الفنانون بالألوان المائية أو الباستيل على الورق , كانت الحركة الانطباعية استجابة أسلوبية للرسم الأكاديمي. تميل إلى عرض المشاهد الخارجية وإعدادات الهواء الطلق وتأثير التصوير الفوتوغرافي.
كما تعلم ، فإن الانطباعية هي شكل من أشكال الفن الذي يستخدم الضوء والظل لإنتاج صورة ليست دقيقة أو صلبة الحواف ولكنها بدلاً من ذلك ناعمة وغامضة في المظهر. ساعدت الانطباعية في تغيير طريقة تفكيرنا في الفن اليوم أحدثت الانطباعية ثورة في الفن لأنها قدمت طرقًا جديدة للرؤية وطرقًا جديدة لاستخدام الألوان وطرقًا جديدة للتعبير عن المشاعر من خلال الرسم. وتعد الآن أحد أكثر الحركات الفنية ثورية في التاريخ. الرسم لصالح أساليب الرسم الأسرع وأعمال الفرشاة الأكثر مرونة.
رواد المدرسة الانطباعية :
هي نمط من الرسم الذي يشتمل على لوحات قصيرة وسريعة من ضربات الفرشاة التي تحدد سماتها الأساسية. عادة ما يرتبط فنانون مثل كلود مونيه وإدغار ديغا وإدوار مانيه و غست رينوار وكاميل بيسارو وجون ويليام ووترهاوس وألفريد سيسلي وبول سيزان و بيير أوغست رينوار بهذه الحركة كانت الانطباعية حركة بدأت عندما رسم مونيه منظرًا طبيعيًا مليئًا بأكوام التبن والسماء ووضع فوقها كنيسة حمراء زاهية. في هذه اللوحة ، تم استخدام التقنيات الانطباعية لخلق نوعية خادعة للمساحة من خلال استخدام الألوان والملمس وضربات الفرشاة.
اقرأ اكثر :
- الإنطباعية و السريالية و التكعيبية الفرق بينها
إرسال تعليق