فن أورفية نشأته خصائصه و اهم رواده Orphic Cubism تكعيبية أورفية
نشأة فن أورفية :
Orphic Cubism هو أسلوب للرسم والنحت تم تطويره في فرنسا بواسطة بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان جريس. سمي على اسم الشاعر اليوناني أورفيوس ، الذي اشتهر بالنزول إلى العالم السفلي لإنقاذ زوجته من الهاوية. تميز الأسلوب بالفتنة بالشكل الأنثوي والاهتمام باستكشاف السريالية.
Orphic Cubism هو نمط من الرسم يستخدم Orphic Egg كاستعارة للدماغ البشري. يقال إن بيضة أورفيك هي مصدر كل أشكال الحياة ، وتُعرف أيضًا باسم "الروح" أو "العقل". تتكون البيضة الأورفية من ثلاثة أجزاء: "الرأس" الذي يمثل الفكر ؛ "الجسد" الذي يمثل العاطفة ؛ و "الذيل" الذي يمثل الخيال.
حدثت المرحلة الأولى من Orphic Cubism في باريس حوالي 1906-1907. في هذه الفترة ، بدأ بيكاسو وبراك بتجربة الأفكار التكعيبية في لوحاتهم ومنحوتاتهم. استخدموا هذا النهج الجديد لاستكشاف فكرة الحركة عبر الفضاء. كما بدؤوا في التعبير عن مشاعرهم حيال حياتهم الشخصية من خلال الأعمال الفنية التي تعبر عن حزنهم على أحبائهم الذين فقدوا وكذلك فرحتهم بسبب ارتباطاتهم الأخيرة.
في عام 1909 ، بدأ بيكاسو العمل على تمثال برونزي شهير يسمى "Les Demoiselles d'Avignon". سيصبح هذا العمل واحدًا من أشهر أعماله التي أنتجها خلال هذه الفترة ، على الرغم من أنه لم يحظ بالكثير من التقدير إلا بعد سنوات عديدة عندما بدأ النقاد ينظرون إليه بشكل أكثر انتقادًا ".
تكعيبية أورفية :
تُعرف Orphic Cubism أيضًا باسم "White on White" أو "التكعيبية كشكل فني". يركز على تبسيط الأشكال ، وخاصة الأشكال ، عن طريق إزالة كل مكون من كل كائن باستثناء مكون واحد. قد يكون تحقيق هذا التأثير صعبًا ، لكنه يساعد في تبسيط موضوعك قبل أن تبدأ. يمكن أن تساعدك اللوحة القماشية البيضاء في تحقيق هذا التأثير من خلال إزالة أي لون من موضوعك.
كانت هذه القصة مستوحاة من Orphic Cubists: لقد اعتقدوا أن الفن يمكن أن يحدث التغيير في العالم من خلال الجمع بين الناس من خلال الفن. لقد أرادوا استخدام فنهم كوسيلة لتوحيد الناس حول قضايا مثل العدالة الاجتماعية والمساواة.
استخدم هؤلاء الفنانون التكعيبية كطريقة للتعبير عن أفكارهم حول الوحدة والمجتمع والإنسانية. وبهذه الطريقة ، أرادوا أن يعكس فنهم إيمانهم بأننا جميعًا أسرة بشرية واحدة - وهو مفهوم يُدعى "الوحدة الشاملة".
خصائص فن أورفية :
تتميز Orphic Cubism باستخدامها للون والشكل والفضاء. كما أن لها علاقة قوية بالفلسفة اليونانية القديمة: "النصوص الأورفية مليئة بالإشارات إلى الموسيقى والرقص والألوان والفن كوسائل للتغيير الروحي". تتميز لوحات Orphic Cubist باستخدامها للأشكال الهندسية التي تخلق تأثيرًا هندسيًا قويًا عند عرضها من كل زاوية ؛ لديهم أيضًا تركيز على استخدام الألوان لنقل المعنى من خلال شكلها وحجمها وموضعها داخل اللوحة القماشية.
يركز على شكل الإنسان وحركته ، مع التركيز على الجسد الأنثوي. يشير مصطلح Orphic Cubism إلى فكرة أن هناك ثلاثة مستويات مختلفة من الواقع: العالم المادي ، والعالم الروحي ، والعالم الإلهي.
مفتاح Orphic Cubism هو تقسيم الصور إلى أشكال تعتمد على المربعات والمثلثات ، بدلاً من الخطوط. على سبيل المثال ، قد تتكون اللوحة من مربعين بهما مثلث واحد داخل كل مربع ؛ أو قد تتكون لوحة من ثلاثة مثلثات مع مربع واحد داخل كل مثلث ؛ أو حتى ثلاثة مربعات بها مثلث واحد داخل كل مربع. الفكرة هي دمج هذه الأشكال بطريقة تجعلهم يخلقون أشياء جديدة لا يمكن أن توجد في الحياة الواقعية - مثل لوحة مكونة بالكامل من مثلثات ومربعات ولكن بدون أي خطوط تربطهم ببعضهم البعض (أو ربما حتى بدون أي ألوان على الإطلاق! ).
يتكون من مكونين رئيسيين: اللون والخط. في Orphic Cubism ، يستخدم الفنان الخطوط لإنشاء الأشكال والألوان. الخطوط ليست مستقيمة أو متساوية ؛ فهي غير منتظمة وغالبًا ما تنحني أو تنحني بطرق غير متوقعة.
تتأثر الألوان أيضًا بالخطوط. تصبح الألوان أكثر تجريدًا حيث يستخدم الفنان المزيد من الخطوط المنحنية وخطوط أقل استقامة ، مما يخلق وهمًا بالحركة أو الحركة داخل مستوى واحد.
اقرأ اكثر :
- ما هو فن الايبرو تعريفه ادواته و انواعه , فن الرسم على الماء
- الفن السيلتي تعريف و خصائصه و تاريخه , فن السيلتيك لعمل اللوغوهات و التصاميم التزينه و الزخرفه
- فن الماندالا تعريفه و نظريته . رسم الماندالا معناه واهميته و شكاله
إرسال تعليق