تقاطع الرسم الفني والسينما لاستكشاف هذا الاندماج الإبداعي , تقاطع الفن التشكيلي و السينما , الفن و السينما 

تقاطع الرسم الفني والسينما لاستكشاف هذا الاندماج الإبداعي :

عندما تفكر في الفن والسينما ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن على الأرجح هو فيلم تم إنتاجه. لا يسعك إلا التفكير في الممثلين والمخرج وجميع الأشخاص الآخرين المشاركين في صنع فيلم.ولكن ماذا لو استطعت أن تأخذ مشهد الفيلم المفضل لديك وتحوله إلى قطعة فنية؟ ماذا لو كان بإمكانك فعل شيء كهذا مع أي فيلم؟ انها حقيقة!في هذه المقالة ، سنتحدث عن كيفية إنشاء الفنانين للفن باستخدام الفيلم كنقطة مرجعية. سنتحدث أيضًا عما يجعل الفن مميزًا للغاية تلك الجودة غير الملموسة التي تجعله مميزًا  وكيف يستخدم الفنانون الأفلام لإنشاء أعمال فنية أكثر إثارة مما يمكنهم فعله بخلاف ذلك.سنستكشف أيضًا كيف تستخدم أنواع مختلفة من الفنانين الأفلام (مثل مخرجي الأفلام أو رسامي الرسوم المتحركة) لإنشاء أعمالهم.

بينما يعتقد الكثير من الناس أن الفن والسينما هما توأمان سياميان منفصلان عند الولادة ، إلا أنهما يتشاركان في الواقع تاريخًا ثريًا بدأ قبل التاريخ المسجل. منذ عصور ما قبل التاريخ ، ابتكر البشر الفن كتعبير عن معتقداتهم أو كطريقة لإخبار الآخرين عنها. مع تطور الحضارة ، أصبح هذان الشكلان من التعبير أكثر تشابكًا مع بعضهما البعض ؛ على سبيل المثال ، غالبًا ما كان الفن المصري القديم يستخدم كشكل من أشكال الدعاية

تأثرت السينما الحديثة أيضًا بالفن من جميع أنحاء العالم ، من رسوم المانجا اليابانية إلى اللوحات والمنحوتات الأوروبية. استلهم العديد من المخرجين من فنانين آخرين عند صنع أفلامهم الخاصة ؛ على سبيل المثال ، استوحى ألفريد هيتشكوك (1899-1980) من التعبيريين الألمان مثل هانز هوفمان عند إنشاء أفلام الرعب أفضل مثال يمكنني تقديمه لك هو "A Clockwork Orange" لستانلي كوبريك. يستخدم هذا الفيلم كلاً من الفن المرئي ورواية القصص لاستكشاف ما يعنيه أن تكون إنسانًا - وإلى أي مدى ستذهب للحصول على ما تريد. " 

تقاطع الفن التشكيلي و السينما :

كل من الفن والسينما هما شكلان من أشكال التواصل. كلاهما يشتمل على منتج لديه رؤية لما يريدون أن يعبر عنه عملهم ، ثم فريق إبداعي يجعل هذه الرؤية حقيقة واقعة. كلاهما يستغرق وقتًا ؛ قد يقضي الفنانون سنوات على قطعة واحدة ، بينما يحتاج صانعو الأفلام إلى شهور أو حتى أسابيع لكل مشهد في فيلمهم. وكلاهما يتطلب أموالاً يحتاج الفنانون إلى المال لمواصلة تدريبهم ، بينما يحتاج صانعو الأفلام إلى المال لدفع ثمن المعدات والمواقع. الأهم من ذلك ، أن لكل من الفن والسينما جمهورًا يحاولان الوصول إليه بعملهما - ويريد كلاهما انتباه هذا الجمهور قدر الإمكان!

إن تقاطع الفن والسينما هو اندماج إبداعي تم استكشافه بأشكال عديدة. يمكن العثور على مزيج من الفن والسينما في الأفلام الشعبية ، مثل The Matrix و Inception ؛ ومع ذلك ، يمكن أيضًا رؤيته في أشكال أخرى ، بما في ذلك ألعاب الفيديو. يمكن رؤية تقاطع الفن والسينما من خلال استخدام لوحات الألوان في كلا الوسطين. على سبيل المثال: في الرسومات الخاصة بـ The Matrix ، هناك العديد من الحالات التي تم فيها استخدام لوحات الألوان لنقل المعنى أو العاطفة دون الحاجة إلى استخدام الحوار أو النص (على سبيل المثال: عندما يلتقي Neo مع Trinity لأول مرة). يساعد هذا في إضافة عمق إلى الشخصيات من خلال مظهرها المرئي وحده دون الحاجة إلى الاعتماد على الحوار أو النص لرواية قصة أو نقل المشاعر (والتي كانت ستشغل مساحة كبيرة جدًا على الشاشة).

تقاطع هذين العالمين هو المكان الذي يحدث فيه الإبداع الحقيقي. يمكنك الجمع بين أنواع مختلفة من الوسائط معًا لإنشاء شيء جديد ومثير. أحد الأمثلة على ذلك هو "الفنان" الذي كان مبنيًا على مسرحية جان لوك جودار (الذي أخرجها أيضًا). تدور القصة حول رسام أُعطي سنة واحدة ليرسم ما يريد واغتنم هذه الفرصة لرسم قصة حياته بأكملها! وكانت النتيجة عملًا فنيًا رائعًا يجمع بين الرسم الفني وصناعة الأفلام بطريقة مبتكرة! 

أشهر مثال على هذا الاندماج الإبداعي هو عندما تعاون صانع الأفلام ويس أندرسون مع الفنان داميان هيرست لإنشاء سلسلة من اللوحات التي تلعب مثل فيلم معروض في متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو. هذا التعاون بين السينما والفن يزداد شعبية فقط مع استمرار الفنانين في البحث عن طرق لدمج عملهم مع عمل الآخرين بطرق جديدة.

الفن و السينما :

يمكن أن يحدث تقاطع الفن والفيلم بعدة طرق  من الطريقة التي يستخدم بها الفنان تجاربه الشخصية لإنشاء قطع جديدة يمكن استخدامها كمصدر إلهام لفيلم ، إلى كيفية استخدام صانعي الأفلام لتلك القطع الفنية نفسها من أجل صنع الأفلام أفضل (أو على الأقل مختلفة).

سوف نستكشف هذا الاندماج الإبداعي من خلال النظر في أربعة أمثلة:

يستخدم المخرج قطعة فنية كمصدر إلهام لفيلم أو مسلسل جديد. مثال: استوحى المخرج من أعمال فنسنت فان جوخ وقرر تكييف لوحة عباد الشمس الشهيرة في فيلم عن الحب والخسارة.

يرسم الفنان كل إطار في فيلمه باستخدام لوحة واحدة أو أكثر من مجموعته الخاصة كنقاط مرجعية (أي استخدام لوحة واحدة كمصدر إلهام لجميع الإطارات في

غالبًا ما يكون مخرجي الأفلام قادرين على التقاط لحظة في الوقت المناسب بتفاصيل مذهلة ، مما يجعلهم خيارًا مثاليًا لتوضيح القطع الفنية بناءً على أحداث الحياة الحقيقية أو الأشخاص. تتيح القدرة على عرض هذه الأعمال على الشاشة للمشاهدين رؤية ما كان من المستحيل مشاهدته في الحياة الواقعية بدون مساعدة تقنية الفيديو. يتيح ذلك مستوى جديدًا تمامًا من التبصر في الموضوعات التي كان من الممكن أن تظل غامضة أو غير معروفة لولا ذلك. يتيح هذا النوع من الاختلاط أيضًا للفنانين الذين قد لا يكون لديهم إمكانية الوصول إلى المعدات المتطورة أو مرافق التدريب الوصول إلى جمهور أكبر مما كان بإمكانهم الوصول إليه من خلال الأساليب التقليدية وحدها (مثل صالات العرض أو المعارض). 

اقرأ اكثر :

- ما هو CGI ؟ ما هو التصوير الرقمي ؟ ما هي الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ؟

- ما هي الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ؟ الرسوم المتحركة CGI و كيف يثم انشاؤها , cgi animation

- ما هو التيفو ؟ كيف يتم عمل التيفو؟ ما لا تعرفه عن التيفو او الدخلة للإلترس How does a tifo work?