هل مات الفن الحديث ؟ هل اصبح الفن الحديث غير معاصر , هل فشل الفن الحديث في عصرنا

 هل مات الفن الحديث ؟ هل اصبح الفن الحديث غير معاصر , هل فشل الفن الحديث في عصرنا  

هل فشل الفن الحديث في عصرنا :

لطالما كان الفن جزءًا رئيسيًا من التجربة الإنسانية. تم استخدامه كأداة للتواصل والتعبير ، وكذلك للترفيه والتعليم. إنها طريقة للناس للتعبير عن أنفسهم ، لفهم الأشياء التي يصعب فهمها أو شرحها بالكلمات. كانت بعض أشكال الفن موجودة منذ آلاف السنين ، مثل الرسم أو النحت. كان الآخرون موجودين منذ عقود قليلة أو حتى أقل ، مثل فن الكتابة على الجدران أو موسيقى الهيب هوب. يمكن العثور على الفن في كل ثقافة على وجه الأرض تقريبًا في وقت أو آخر!



لكن ما الذي يجعل شيئًا ما شكلاً فنيًا؟ هل هذا فقط لأن الناس يحبونه؟ أم أن هناك ما هو أكثر من ذلك؟ للإجابة على هذه الأسئلة ، لا نحتاج إلى البحث عن بعض أشهر الفنانين في العالم: ليوناردو دافنشي (1452-1519) ، رامبرانت فان راين (1606-1669) ، فينسينت فان جوخ (1853-1890) ، جورجيا أوكيفي. (1887-1986) ، بابلو بيكاسو (1881-1973) ، سلفادور دالي (1904-1989) وأندي وارهول (1928-1987).

لا ، نحن لا نتحدث عن فن بيكاسو أو مونيه أو أي فنانين مشهورين آخرين سبقونا ، نحن نتحدث عن شيء أكبر وأكثر أهمية: فن رؤية العالم على حقيقته. يمكننا أن نتفق جميعًا على أن الفن الحديث لا يتمتع بشعبية خاصة هذه الأيام وذلك لأن الناس يخشون النظر إلى الأشياء بطريقة جديدة ، أو حتى أسوأ من ذلك - فهم يخشون رؤيتها على الإطلاق. لكني أقول هذا بكل صدق: إذا كنت تريد أن ترى شيئًا جديدًا ومختلفًا عما كنت تراه دائمًا من قبل ، فامنح نفسك معروفًا وانظر إلى الأشياء بعيون جديدة. من المحتمل أن تفاجأ بما تجده

هل مات الفن الحديث ؟ 

بالنسبة للفن؟ حسنًا ، هذا يعني أولاً أنه على الرغم من ظهور الحداثة في القرون القليلة الماضية (وعلى الرغم من أن العديد من الفنانين يعيشون الآن حياتهم على الإنترنت) ، فسيكون هناك دائمًا شيء جديد قادم في الجوار شيء ما تعرض الفن الحديث للكثير من النيران مؤخرًا. لا يقتصر الأمر على كون الفن سيئًا ، أو حتى أنه يتمتع بشعبية. إنه أيضًا أن الناس لا يفهمون ما هي الحداثة.

يدور الفن الحديث حول دفع الحدود وكسر القواعد وخلق طرق جديدة لرؤية العالم من حولنا. وعلى الرغم من أنه قد يكون من الصعب تحديد ماهية "الحداثة" بالضبط (وهذا صحيح بشكل خاص عند الحديث عن الفن) ، فإننا نعرفها عندما نراها: الألوان الزاهية ، والأنماط المجردة ، وتصورات الطبيعة هذه كلها أمثلة على الحداثة جماليات.

تعرض الفن الحديث للكثير من النيران مؤخرًا لأن الناس لا يفهمون ما هي الحداثة ، أو لماذا يجب أن يهتموا بما إذا كانوا يحبون الأعمال الفنية الحداثية أو لا يحبونها. ولكن سواء كنت مرتاحًا لفكرة الحداثة أم لا ، فهناك العديد من الفنانين الذين يواصلون دفع الحدود وإنشاء طرق جديدة لنا للنظر إلى عالمنا من أجل تحدي افتراضاتنا حول ما نعتقد أنه يعني أن تكون إنسانًا. 

الفن الحديث لم يمت. إنه مجرد تغيير الفن الذي كان موجودًا منذ عقود ، والأشياء التي تراها في المتاحف وعلى جدران المعارض ، لا تزال حية وبصحة جيدة. لكن الفن الحديث هو شيء جديد هو استجابة للعالم من حولنا واحتياجاتنا ، وهو يتطور باستمرار.cيأخذ الفنانون المعاصرون إشارات من أسلافهم ولكنهم يدفعون أيضًا إلى الأمام بأفكار جديدة جريئة. إنهم ينشئون أعمالًا تتحدى تصوراتنا عن الشكل الذي يجب أن يبدو عليه الفن ، وما يجب أن يقوله ، أو أين يمكن أن يأخذنا كمجتمع. لذا ، إذا تساءلت يومًا ما إذا كان الفن الحديث لا يزال موجودًا أو إذا كان بحاجة إلى الابتعاد ، فلا تنخدع بحقيقة أن بعض القطع كانت معلقة على جدران المتحف لأكثر من مائة عام أنها بدأت للتو

لا ، الفن الحديث لم يمت. لكنها بالتأكيد تتعرض للتحدي ، ونحن بحاجة إلى القيام بشيء حيال ذلك. التحدي هو: كيف نبقي الفن في دائرة الضوء عندما يرفضه الكثير من الناس؟ كيف نحافظ على التعبير الإبداعي حيًا عندما يسارع الكثير من الناس إلى رفضه؟ هذا سؤال جيد ، وهو بالضبط حيث أريد أن أبدأ. إليك بعض الأفكار لك حول كيفية الحفاظ على الفن الحديث على قيد الحياة وبصحة جيدة:

  • لا تأخذ كل شيء في ظاهره. إذا كنت لا تفهم ما يدور في الفن الحديث ، اطرح الأسئلة! قد تتفاجأ بالإجابات.
  • لا تخف من تجربة أشياء جديدة! إذا لم تكن متأكدًا من نوع الفن الذي يناسبك ، فما عليك سوى اختلاقه! لا توجد طريقة خاطئة للتعبير عن نفسك من خلال الفن - فقط تأكد من أن الشكل الذي تختاره هو الذي يشعر بالراحة ويتفاعل مع روحك.
  • تبقي عقلك مفتوحا على مصراعيه! إذا حاول شخص ما إخبارك أن الفن الحديث لا يهم لأنهم لا يفهمون مدى أهميته بالنسبة للمجتمع ككل ، فعندئذ أخبرهم لماذا هم مخطئون (ولماذا لا تزال تؤمن بأهميته).

 هل اصبح الفن الحديث غير معاصر :

السبب في أننا نرى الكثير منه على الإنترنت هذه الأيام هو أن هناك جيلًا جديدًا من الفنانين المستوحى من أسلوب الفنانين السابقين ويريدون مشاركة أعمالهم مع العالم. لقد رأينا أيضًا زيادة في الاهتمام بالفن الحديث كموضوع للدراسة في المدارس ، مما أدى إلى بعض النتائج المدهشة. على سبيل المثال ، وجدت إحدى الدراسات أن الطلاب الذين درسوا الفن الحديث كانوا أكثر عرضة للتعريف بأنفسهم على أنهم  مستقلون من أولئك الذين درسوا الأعمال الكلاسيكية من الثقافات القديمة مثل الأساطير اليونانية والمصرية (التي لا تزال تعتبر كلاسيكية). قد يكون هذا بسبب استخدام الفنانين المعاصرين غالبًا رمزية من ثقافة البوب أو الخيال العلمي للتعبير عن أفكارهم حول المجتمع ومشاكله مما قد يجعلهم أكثر ارتباطًا من الأعمال الفنية الكلاسيكية ، التي تعتمد على موضوعات أكثر تقليدية مثل الحب أو الحرب. 

كان العصر الحديث ، الذي بدأ في أوائل القرن العشرين ، وقت تغيير وتجريب عظيمين. كان الفنانون يبحثون عن أصواتهم الخاصة واستكشاف موضوع جديد. كانوا يحاولون أيضًا الابتعاد عن أنماط الرسم التقليدية التي كانت موجودة منذ قرون. كان الفن الحديث موجودًا منذ فترة طويلة ولكنه لا يزال قوياً حتى اليوم! العالم مليء بالفنانين الذين ما زالوا يرسمون ويرسمون ونحت بأفكار جديدة وتقنيات جديدة. 

اقرأ اكثر :




إرسال تعليق

comments (0)

أحدث أقدم