هنري ماتيس مؤسس المدرسة الوحشية , أشهر لوحات هنري ماتيس 

 هنري ماتيس مؤسس المدرسة الوحشية :

كان هنري ماتيس فنانًا فرنسيًا عاش من عام 1869 إلى عام 1954. ويعتبر أحد مؤسسي Fauvism ، وهي حركة في أوائل القرن العشرين ركزت على الألوان الجريئة والمشرقة وأعمال الفرشاة التعبيرية. وهو معروف أيضًا باستخدامه للون والشكل في لوحاته ونحتاته وفن التلصيق. وُصف عمله بأنه "أصلي بشدة" و "متفجر" و "ملفت للنظر". يمكن العثور على أعمال الفنان في العديد من المتاحف حول العالم. كان هنري ماتيس فنانًا فرنسيًا ابتكر عددًا من الأعمال المشهورة ، بما في ذلك لوحة "ديرير بار" و "الرقص". اشتهر باستخدامه للألوان والأنماط الجريئة في لوحاته.

نشأ محاطًا بالفنانين ، بما في ذلك والده بول أوجين ماتيس وشقيقه تيو. خلال الحرب العالمية الأولى خدم مع الجيش الفرنسي وأصيب مرتين. في عام 1917 تزوج من أميلي نويلي بارايير وأنجب منها ابنتان. بعد الحرب بدأ في تجربة اللون والشكل ، مما دفعه إلى إنشاء مؤلفات مجردة مستوحاة من تراثه الأفريقي وحبه لموسيقى الجاز. أصبحت لوحاته أكثر سخونة وحيوية مع مرور الوقت - سيُعرف هذا النمط باسم Fauvism.

كان والد ماتيس رسامًا معروفًا ، وشجع هنري الشاب على تولي الفن كمهنة. تعاون الاثنان في عدة لوحات معًا ، بما في ذلك "The Dance". بعد الدراسة في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس من عام 1878 حتى عام 1890 ، تلقى ماتيس منحة دراسية لدراسة الفن في إيطاليا. أثناء وجوده هناك ، عمل مع فنانين آخرين مثل بابلو بيكاسو وجورج براك. عاد ماتيس إلى فرنسا في عام 1898 ، حيث عاش وعمل حتى وفاته عام 1954. وأصبح أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في عصره وساعد في إحداث ثورة في الفن الحديث من خلال عمله "الاستوديو الأحمر" (1917).

كان هنري ماتيس فنانًا فرنسيًا. تعتبر أعماله من أهم الأعمال في تاريخ الفن الحديث. . درس في أكاديمية جوليان حيث التقى بأندريه ديرين وبيير بونارد وبول سيزان. في عام 1884 ، غادر ماتيس باريس متجهًا إلى جنوب فرنسا ، حيث أمضى عدة سنوات في العمل على لوحاته. في عام 1888 ، التقى ماتيس بالتاجر الفني أمبرواز فولارد ، الذي شجعه على ممارسة مهنة كفنان. خلال هذه الفترة ، تم تقديم ماتيس إلى بابلو بيكاسو ، الذي أصبح صديقًا مقربًا ومؤثرًا في عمله.

بحلول عام 1907 ، طور ماتيس اهتمامًا كبيرًا بالتكعيبية وأنتج العديد من الأعمال بناءً على هذا الموضوع خلال السنوات القليلة المقبلة. في عام 1912 قام برسم Les demoiselles d'Avignon (نساء أفينيون) ، والتي تأثرت بالأقنعة الأفريقية ولكن تم رفضها من قبل النقاد الذين رأوا أنها استفزازية للغاية للاستهلاك العام. في عام 1917 عاد ماتيس لرسم المناظر الطبيعية مع التركيز على الضوء واللون بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى بين فرنسا وألمانيا ؛ كما جرب تقنيات الكولاج

حياة هنري ماتيس :

كان جزءًا من حركة ما بعد الانطباعية في الفن. تمت مقارنة عمله بعمل بابلو بيكاسو وفينسنت فان جوخ. كان استخدامه للألوان والنمط والشكل مشابهًا جدًا لأسلوبهم. عندما كان يبلغ من العمر 19 عامًا ، أصبح مساعدًا لبول غوغان في الاستوديو الذي عاش فيه حتى عام 1888 عندما انتقل إلى آرل في جنوب فرنسا حيث عاش غوغان من 1888 إلى 1890 قبل أن يعود إلى باريس. في عام 1895 ، التقى ماتيس ببيير أوغست رينوار الذي أصبح معلمه وصديقه ومنافسه لاحقًا. غالبًا ما عملوا معًا في استوديوهاتهم في مونمارتر ولو ماريه بالقرب من نهر السين في باريس حيث عاش العديد من الفنانين بما في ذلك بابلو بيكاسو الذي أعجب به ماتيس كثيرًا.

أمضى حياته في الرسم والرسم ، حيث ابتكر مجموعة متنوعة من الأعمال التي تشمل اللوحات والرسومات والمطبوعات والكولاج والنحت وتصميم الأثاث. اشتهر بأنه أحد رواد الفن الحديث.في بداية حياته المهنية ، ركز ماتيس على الرسم والطباعة ، لكنه سرعان ما أصبح مفتونًا بوسائل الإعلام الأخرى مثل النحت والكولاج. يستكشف عمله اللون والشكل والخط والفضاء والحركة وكيفية تفاعل العناصر المرئية مع بعضها البعض. غالبًا ما استخدم الألوان الزاهية والأشكال الجريئة في لوحاته. تظهر أعماله اللاحقة اهتمامًا بالفن الأفريقي وكذلك التكعيبية والسريالية. في سنواته الأخيرة ، بدأ في التركيز أكثر على تجارب حياته بدلاً من مساعيه الفنية.

اشتهر باستخدامه الراديكالي للألوان ، وتم عرض أعماله في العديد من المتاحف المرموقة في العالم. يعتبر أحد مؤسسي Fauvism إلى جانب André Derain وراؤول دوفي. تأثر عمل ماتيس بشكل كبير بالفن الأفريقي ، وادعى لاحقًا أن عمله المبكر يعكس أسلوبًا "أفريقيًا معاصرًا". قال ماتيس: "أنا رسام للخلافات" ، حيث أن القرعيات هي نوع من الزخارف الزخرفية الشائعة في غرب إفريقيا. غالبًا ما يوصف عمله بأنه يمتلك قوة تعبيرية تتميز بضربات عريضة وخطوط عريضة.

أشهر لوحات هنري ماتيس :

أشهر لوحاته هي "الرقص" (1911) ، وهي إحدى أكثر أعماله شهرة. تصور اللوحة راقصين يرقصان معا. تم عرضه في العديد من الأماكن المختلفة وأصبح أحد أشهر أعمال ماتيس ، على الرغم من أنه لم يتم إنشاؤه إلا بعد أن أصبح بالفعل فنانًا راسخًا. اشتهر ماتيس باستخدامه للألوان والطلاء وضربات الفرشاة. ظهرت لوحاته في المعارض حول العالم منذ أواخر القرن التاسع عشر. اشتهر بلوحاته البسيطة والمعقدة في نفس الوقت. من بينها "The Red Studio" و "The Green Studio" و "Blue Nude" (1907) و "The Dance I" (1911) و "Lunch at Le Cinq" (1912) و "Bedroom in Arles" (1913) ، "جاز" (1914) ، وغيرها الكثير. 

• الرقص (1911

تأتي هذه اللوحة من بدايات مسيرة ماتيس وهي واحدة من أشهر أعماله. يصور راقصين على خشبة المسرح ، تتشابك أجسادهم وتتحرك في الوقت المناسب مع الموسيقى. هذه اللوحة مستوحاة من راقصة شاهدها في La Folle Journée في باريس.

• Le bonheur de vivre (1911)

يصور هذا العمل امرأة عارية مستلقية على وسائد بينما تمسك إحدى ساقيها في الهواء ويدها مستندة على فخذها الآخر. تم رسمها خلال الحرب العالمية الأولى وفازت بالجائزة الأولى في المعرض العالمي في باريس عام 1911.

• لو ريبوسوار (1927)

يصور هذا العمل رجلاً عجوزًا نائمًا على سرير بينما يجلس شخص آخر بجانبه يقرأ كتابًا أو ينظر من النافذة ؛ ومع ذلك ، فإن هذا المشهد ليس هادئًا تمامًا كما يبدو للوهلة الأولى عيون الرجل مغلقة ولكن لديه ابتسامة على وجهه ، مما يشير إلى أنه يحلم بشيء لطيف أو ربما يفكر في مدى سعادته في الحياة في هذا لحظة

اقرأ اكثر :

- اقوال بابلو بيكاسو مع الشرح Pablo Picasso quotes

- اشهر الرسامين حاليا ,  من هم اشهر الفنانين في وقتنا الحالي؟ 

- بابلو بيكاسو نشأته و اعماله , الفترة الزرقاء فى حياته و الفترة الوردية والإختلاف بينهما و اشهر اقواله