الفن الأفريقي بين الإستلهام و الإستيلاء , الاستيلاء على الفن الأفريقي في تاريخ الفن الغربي
الفن الأفريقي بين الإستلهام و الإستيلاء :
استُخدم مصطلح "الفن الأفريقي" لقرون لوصف الفن والتحف في إفريقيا وشعبها. يشير المصطلح إلى مجموعة واسعة من أشكال التعبير الثقافي التي أنشأها السكان الأصليون من مناطق مختلفة في إفريقيا. ومع ذلك ، فقد استخدم هذا المصطلح في تاريخ الفن الغربي للإشارة إلى الأعمال الفنية الغربية المستوحاة من الثقافة الأفريقية.
استخدام الأفارقة كمصدر للفن في تاريخ الفن الغربي ، وكيف تم تخصيص فنهم وكيف تم استخدامه في المتاحف. بدأت تجارة الفن الأفريقي من القرن السابع عشر مع التجارة الهولندية في العاج والذهب والعبيد من إفريقيا. إن استيلاء الفن الأفريقي في تاريخ الفن الغربي ليس ظاهرة جديدة ولكنها مستمرة منذ قرون. من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين ، استوحى العديد من الفنانين الأوروبيين من الفن الأفريقي الذي أدى إلى إنشاء أشكال جديدة من الفن على أساس الثقافة الأفريقية.
أظهر التاريخ أن العديد من الفنانين تأثروا بالفن والثقافة الأفريقيين. على سبيل المثال ، استوحى العديد من الفنانين بما في ذلك Paul Gauguin و Pablo Picasso و Henri Matisse و Frida Kahlo في أعمالهم من الموضوعات الأفريقية. قام هؤلاء الفنانون بدمج عناصر من الثقافة الأفريقية في عملهم باستخدام المواد التقليدية مثل نحت الخشب أو النحت. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا أيضًا بدمج عناصر من الثقافة الأفريقية في أعمالهم من خلال رمزية مثل الأقنعة أو الراقصين التي تمثل جوانب معينة من الحياة أو المعتقدات المشتركة بين مجموعات معينة من الناس في أفريقيا.
الاستيلاء على الفن الأفريقي في تاريخ الفن الغربي :
في أواخر القرن التاسع عشر ، بدأ الغرب في دراسة الفن الأفريقي ، مع التركيز بشكل خاص على الأقنعة. لم يكن هذا مجرد نتيجة للاهتمام المتزايد بأفريقيا نفسها. وكان أيضا استجابة للاهتمام المتزايد بأفريقيا من قبل أجزاء أخرى من العالم. على وجه الخصوص ، مع إنشاء المستعمرات الأوروبية في إفريقيا ، بدأ العديد من الأوروبيين في جمع الفن من هناك. أصبحت دراسة الفن الأفريقي جزءًا مهمًا من تعليمهم ، وقاموا بجمع التماثيل والأقنعة وغيرها من الأشياء.
كانت الأقنعة تحظى بشعبية خاصة بين هواة الجمع لأنها استُخدمت لقرون من قبل القادة الروحيين والشخصيات الدينية في إفريقيا. تم استخدامها في الاحتفالات والطقوس التي تنطوي على الأرواح أو الأجداد. نظرًا لأنها مصنوعة من الخشب أو الطين ، يمكن تقسيم هذه الأشياء إلى قطع أصغر لتسهيل نقلها إلى أوروبا حيث سيتم عرضها كأمثلة للثقافة الأفريقية.
"التراث الأفريقي". تم تطوير فكرة أن إفريقيا تحتوي على موارد غير مستغلة للفنانين والفلاسفة لأول مرة من قبل الفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو في مقالته عام 1754 بعنوان "خطاب حول الفنون والعلوم" ، حيث جادل بأن الثقافة الأوروبية بحاجة إلى تبني الممارسات الثقافية الأفريقية إذا كانت كذلك لمواصلة النمو والتطور. استندت حجة روسو إلى اعتقاده بأن جميع الثقافات متساوية ، لكن بعض الثقافات أكثر مساواة من غيرها. لم يكن الأفارقة بحاجة إلى الاقتراض من الأوروبيين لأنهم يمتلكون بالفعل كل ما يحتاجون إليه: لغاتهم ومعتقداتهم وعاداتهم. قاده مفهوم النسبية الثقافية هذا إلى الاعتقاد بأن الثقافة الأوروبية ستظل راكدة ما لم تتبنى الممارسات الثقافية الأفريقية. لذلك دعا إلى "التملك" بدلاً من الاقتراض أو التقليد.
ومع ذلك ، لم يكن حتى عصر النهضة الإيطالية حيث بدأ الغرب في تقدير الفن الأفريقي أكثر مما كان عليه من قبل. في القرن السادس عشر ، بدأ فنانون مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي في نسخ أعمال الفنانين المصريين القدماء مثل تحتمس الثالث ورمسيس الثاني. بدأوا أيضًا في إنشاء نسخهم الخاصة من المنحوتات الأفريقية مثل تلك الموجودة في بومبي أو في متحف الفاتيكان في روما.
في القرن السابع عشر ، واصل فنانون مثل فيرونيز وكارافاجيو وروبنز دمج الأسلوب الأفريقي في عملهم. وأشهر مثال على ذلك لوحة فيرونيز "عرس قانا" التي تشبه إلى حد بعيد لوحة أفريقية تونسية تسمى "عرس قانا". بالإضافة إلى اللوحات والمنحوتات والهندسة المعمارية ، تم دمج بعض الأعمال الفنية الأفريقية في اللوحات الأوروبية عبر التاريخ بما في ذلك "ليلة النجوم" لـ El Greco (1596-1640) والتي تصور امرأة أفريقية في قارب بأشرعة بيضاء ومجدفين
الاستيلاء على الفن الأفريقي :
من عصر النهضة في أوروبا إلى أوائل أمريكا الحديثة ، استوحى الفنانون من الفن الأفريقي ولكنهم استخدموه أيضًا كمصدر للإلهام وموضوع. لم تكن الممارسة مقصودة دائمًا ؛ لقد استوحى العديد من هؤلاء الفنانين من جوانب معينة من الثقافة الأفريقية وقاموا بدمجها في أعمالهم الخاصة. يمكن ملاحظة ذلك في لوحات بعض أشهر الرسامين في تلك الفترة مثل مايكل أنجلو ، الذي تعتبر أعماله الآن أمثلة مبدعة لفن عصر النهضة.
ومع مرور الوقت ، بدأ الفنانون في أن يكونوا أكثر تأملًا بشأن استخدامهم للفن الأفريقي. بدأ بعض الفنانين في استعارة عناصر عن قصد من الثقافة الأفريقية التقليدية (مثل الأقنعة) بينما أدرج آخرون إشارات إلى بلدان معينة (مثل مصر) أو حتى قبائل معينة (مثل اليوروبا). استمر التملك عبر التاريخ ، وأصبح أكثر انتشارًا مع كل جيل حتى اليوم حيث لا يزال جزءًا مهمًا من الهوية الثقافية لكثير من الناس في جميع أنحاء العالم.
يمكن للمرء أن يجد أمثلة على الفن الأفريقي في كل متحف رئيسي تقريبًا في الولايات المتحدة اليوم ، بالإضافة إلى البلدان الأخرى التي أبدت اهتمامًا بهذا النوع المعين من الأعمال الفنية. يحظى هذا النوع من الأعمال الفنية بشعبية كبيرة نظرًا لقدرته على التقاط الجمال والقوة الموجودة في الطبيعة وقدرته على تمثيل تلك الأشياء بتفاصيل وألوان رائعة. كما أنه يربط الناس بماضيهم من خلال قصص عن الطبيعة والدين والثقافة من أجزاء مختلفة من إفريقيا. تم استخدام الفن الأفريقي عبر التاريخ من قبل الثقافات المختلفة لأسباب عديدة بما في ذلك الأسباب الدينية والأسباب السياسية والأسباب العلمية وحتى الأسباب الجمالية.
اقرأ أكثر :
- علاقة بيكاسو والفن الافريقي , هل نهب بيكاسو من الفن الإفريقي ,Picasso and African Art
- خصائص الفن الأفريقي و انواعه
- فن الموت الأسود , الطاعون الأسود و الفن , لوحات فنية من عصر الطاعون الأسود
إرسال تعليق