تطور التربية الفنية , تعليم الفن عبر التاريخ , كيف تطور تعليم التربية الفنية
كيف تطور تعليم التربية الفنية :
في أوائل القرن العشرين ، اقتصر التعليم الفني على عدد قليل من المدارس والاستوديوهات الخاصة. ومع مرور الوقت ، أصبح الفن مقبولاً على نطاق واسع كموضوع للدراسة حتى أنه تم تدريسه في المدارس العامة. اليوم ، يعد الفن جزءًا لا يتجزأ من المناهج الدراسية في جميع أنحاء العالم. ليوم ، يعد التعليم الفني جزءًا حيويًا من المناهج الدراسية لكل طفل ، ويمكن العثور عليه في العديد من المستويات المختلفة ، من مرحلة ما قبل المدرسة إلى المدرسة الثانوية.
لا يتعلق تاريخ التربية الفنية بالكيفية التي نتبعها في تعليم الفنانين بقدر ما يتعلق بما نعلمهم. من أجل أن يصبحوا فنانين جيدين ، يحتاج الأطفال إلى دراسة حرفتهم وتعلم كيفية الرسم والطلاء والنحت والتصميم. يحتاجون أيضًا إلى تطوير مهارات مثل التفكير التحليلي وحل المشكلات التي ستساعدهم عند دخولهم سوق العمل أو حتى بدء أعمالهم التجارية الخاصة في وقت لاحق.
بالإضافة إلى هذه المهارات الأساسية التي يحتاج جميع الفنانين إلى تعلمها طوال حياتهم المهنية (والتي نأمل أن تساعدهم في تحقيق النجاح) ، هناك أشياء أخرى تحتاجها إذا كنت تريد أن ينجح طلابك عندما يحين الوقت أشياء مثل التحفيز وإلهام الإبداع والسعي للتميز! هذه هي الأشياء التي تأتي بشكل طبيعي لبعض الناس ولكنها قد لا تأتي بشكل طبيعي للآخرين
تعليم الفن عبر التاريخ :
بدأت أول حركة لتعليم الفن في الولايات المتحدة في أواخر القرن الثامن عشر ، لكنها استمرت لمدة قرن تقريبًا. في الواقع ، لم تسمح معظم المدارس بتدريس الفن حتى القرن العشرين.
كانت المدارس الأولى التي تدرس الفن هي المدارس الخاصة التي تفرض رسوماً دراسية وغالباً ما كانت تديرها أسر ميسورة الحال. لم تكن هذه المدارس المبكرة قادرة على تدريس جميع المواد ، لذلك قرروا التركيز على تعليم الفنون البصرية - الرسم والرسم والنحت - والموسيقى. كما ركزوا على تعليم الأطفال القادرين على دفع تكاليف تعليمهم ومع ذلك ، كانت هناك حركة في هذا الوقت تريد أن يكون التعليم الفني متاحًا للجميع بغض النظر عن وضعهم المالي. أدت هذه الحركة إلى تأسيس المدارس العامة حيث يمكن للطلاب التعرف على الفن من خلال فصول الكليات المجتمعية أو البرامج الجامعية.
مع مرور الوقت وأصبحت المدارس مهتمة بميزانياتها أكثر من اهتمامها ببيانات رسالتها أو فلسفاتها حول التعليم نفسه (والتي غالبًا ما تركز على الانضباط) ، أصبح التعليم الفني أقل شعبية بين المعلمين وأولياء الأمور على حد سواء حتى أصبح في نهاية المطاف غير محبوب تمامًا خلال القرن العشرين عندما بدأ الكثير من الناس يعتقدون أن الأطفال لا ينبغي أن يقضوا الكثير من الوقت في تعلم أي شيء آخر غير الأكاديميين في سن مبكرة لأنهم سيفعلون ذلك.
في الواقع ، لم تكن بعض المدارس الفنية الأولى مدارس على الإطلاق - لقد كانوا مجرد أشخاص يريدون مشاركة معرفتهم حول كيفية إنشاء الأعمال الفنية. دعونا نلقي نظرة على ما نعنيه ب "تعليم الفن". في هذه المرحلة من التاريخ ، نتحدث عن الفصول الرسمية في بيئة المدرسة. لكن قبل ذلك ، لم يكن هناك ما يسمى "تعليم الفن" كما نعرفه اليوم. بدلاً من ذلك ، سيعمل الفنانون معًا في ورش عمل أو في دورات تدريبية ، ويعلمون بعضهم البعض ما يعرفونه عندما يكونون قادرين على القيام بذلك بحرية (أي بدون قيود تفرضها أنظمة المدارس).
لم تبدأ المدارس الفنية الرسمية بالظهور في جميع أنحاء العالم إلا بعد الحرب العالمية الثانية. في البداية ، كانت هذه المؤسسات مخصصة فقط للأطفال الذين لا يستطيعون تحمل تكاليف التعليم الخاص ولكن بمرور الوقت تطورت إلى برامج أكثر شمولاً علمت كل شيء من مهارات الرسم الأساسية إلى التقنيات المتقدمة مثل الرسم الزيتي والنحت.
تطور التربية الفنية :
لقد تغير تعليم الفن عبر التاريخ. من لوحات الكهوف إلى الانطباعيين ، هناك العديد من أنماط الفن المختلفة التي طورها الفنانون ومارسوها لقرون من قبل فنانين في جميع أنحاء العالم. تطور التعليم الفني أيضًا بمرور الوقت حيث تم إدخال تقنيات وأساليب جديدة في الفصل الدراسي. على سبيل المثال ، يمكن لمعلمي الفنون الآن الوصول إلى الصور الرقمية من جميع أنحاء العالم من خلال منصات الوسائط الاجتماعية مثل Instagram أو Facebook. يتيح ذلك للطلاب تجربة أعمال من ثقافات مختلفة بطريقة فورية أكثر من أي وقت مضى.
يعد التعليم الفني جزءًا مهمًا من المناهج الدراسية على جميع المستويات ، من رياض الأطفال حتى المدرسة الثانوية. الغرض من التعليم الفني هو تزويد الطلاب بفرصة استكشاف قدراتهم الإبداعية والتعبيرية باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائط. يساعد التعليم الفني الطلاب أيضًا على تطوير مهارات التفكير النقدي ومهارات حل المشكلات ومهارات التعبير عن الذات.
يمكن تدريس دروس الفن بعدة طرق: من خلال التوجيه المباشر ، أو من خلال ممارسة الاستوديو ، أو باستخدام كائن فني كوسيط للمناقشة. بالإضافة إلى تعليم الطلاب كيفية إنشاء الفن بأنفسهم ، يعلمهم مدرسو الفنون أيضًا أنواعًا مختلفة من الفنانين والحركات الفنية. قد يتعلمون عن تاريخ الفن بشكل عام أو قد يركزون على نوع معين مثل الرسم أو النحت بمرور الوقت.
غالبًا ما يستخدم مدرسو الفنون مواد مثل فرش الرسم وألواح الرسم في فصولهم الدراسية لأن هذه الأشياء معروفة جيدًا من قبل كل من الطلاب والكبار على حد سواء. يمكن للطلاب أيضًا إنشاء أعمالهم الفنية الخاصة باستخدام عناصر مثل الطين أو الورق بدلاً من استخدام الوسائط التقليدية مثل فرش الرسم أو ألواح القماش.
اقرأ اكثر :
- الفرق بين الحركات الفنية و المدارس الفنية و الأنماط الفنية
إرسال تعليق