L'art gothique dans la peinture et l'architecture, la philosophie et les pionniers de l'art gothique ancien

Les origines de l'art gothique :

  Le mouvement gothique est l'une des trois périodes de l'art occidental (médiéval, roman et gothique). Le mouvement de l’art gothique a commencé à la fin du Moyen Âge en Angleterre et en Europe du Nord. Au départ, il s'agissait d'une combinaison d'architecture et de sculpture romanes avec des techniques de peinture angevine. Cela s’est produit lorsqu’il y a eu un passage du latin vers la langue vernaculaire ainsi qu’un changement dans la façon dont l’art était perçu. Concentrez-vous sur l'émotion, l'expression et la spiritualité. Le mouvement artistique gothique est resté principalement en Europe du Nord jusqu'au début du XIVe siècle, date à laquelle il a également gagné en popularité en Italie. Comme pour l’art de la Renaissance, l’art gothique n’a été soutenu que par les familles riches et la noblesse tout au long de l’histoire. Cependant, les styles artistiques adoptés à cette époque variaient considérablement d’un pays à l’autre, voire d’une ville à l’autre au sein d’un même pays.

  Ce changement a été inspiré par plusieurs facteurs : l'insatisfaction à l'égard du monde qui les entoure, un intérêt pour tout ce qui est médiéval et ancien, un goût pour la fantaisie, une peur de Dieu et de la mort et un désir de créer du grand art. Les historiens de l’art pensent que c’est à cette époque que l’art gothique a commencé. Ils étaient fatigués de tous ces détails quand ils se précipitèrent pour discuter ensemble afin de faire une pause.

Nommer l’art gothique :

  Le mot « gothique » a été utilisé pour la première fois par un groupe de critiques en France au début du XVIIIe siècle. Le mot "gothique" vient des mots français signifiant barbare et grotesque. Ils n'étaient pas seulement négatifs à l'égard de ce mouvement, mais ils ont finalement reconnu sa vitalité et ses grandes réalisations artistiques malgré l'apparente laideur qu'ils y voyaient. Il s'est développé à partir de l'art roman en France et en Belgique et s'est répandu dans toute l'Europe occidentale, où il a été pratiqué jusqu'à la fin du XVe siècle. L'architecture néo-gothique continue de s'inspirer de cette longue période. Par exemple, le Palais de Westminster à Londres, commencé en 1840 selon une conception de Sir Charles Barry avec l'ancienne Chambre des Lords en son centre, est généralement connu sous le nom de « Chambres du Parlement » et est considéré comme un exemple par excellence du Moyen Âge. . Style gothique.

Histoire de l'art gothique :

L'art gothique est un style d'art médiéval utilisé par les Européens occidentaux entre 1150 et 1500. Il succéda à l'art roman et fut suivi par l'art de la Renaissance. Ses principales influences provenaient de l’art byzantin, mauresque et des premiers arts vikings, mais elle a également absorbé certains éléments du style romain antique.

Le mouvement de l’art gothique en France était une réaction aux idéaux de l’Église catholique romaine centralisée. C’était une époque d’iconoclasme religieux et le désir de liberté d’expression conduisait les gens à peindre des images à caractère émotionnel et spirituel. Représentant la nature sombre de ces peintures, les guerres et les souffrances étaient courantes, c'est pourquoi beaucoup ont comparé l'art gothique à une période sombre de l'histoire. Parmi les peintures les plus célèbres associées à l'art gothique figurent Le Jardin des Délices de Jérôme Bosch et Le Jugement dernier de Michel-Ange.

Characteristics of Gothic art:

   The main characteristics of Gothic art are intricate line drawings, multiple layers of detail, and bright colors. It started in France with Romanesque architecture, then Rococo and Baroque architecture, then arts like painting, sculpture and literature. It began when artists began to prefer light and darkness over color. They used dramatic contrasts between light and dark Gothic architecture and Baroque style to make the paintings more interesting. This art is generally known for its mysterious or frightening images. Its most famous artists were Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti and Raphael. You can often identify a piece of Gothic art by looking for traditional Christian images that resemble architecture. Artists moved from the past using flat, earthy colors to bright, even garish, colors with the light shining through the stained glass windows. Monks and nuns created designs based on biblical stories. Painting and sculpture focusing on religious themes - the Passion of Christ, scenes from the book of Genesis and Exodus, images of saints and martyrs, the life of Mary depicted as a series of images devotionals.

Gothic art in architecture:

The origins of Gothic art are directly linked to the construction of the cathedral and other churches in the mid-12th century. This marks a change in the way religious buildings are constructed. In addition to working on churches, architects also built town halls because there was a demand for beautifully carved woodwork to make them stand out against ordinary houses. Stained glass was also often used in window decoration, as well as decorative walls and furniture. One of the distinctive features of Gothic architecture is the use of flying buttresses. They did not come into widespread use until later, in the 13th century, when builders began experimenting with stone domes for their roofs. The adjective gothic also acquired meanings referring to monsters and other supernatural beings, and this meaning was valid at the same time: with architectural significance. This was an attempt to translate certain qualities of Gothic architecture into Latin prose or poetry, for example the eccentricities and brilliant combinations of styles.

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